tag:blogger.com,1999:blog-73928381585302915662024-03-13T02:18:15.614+02:00Kyriakos ArtΠερί τέχνης!Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.comBlogger58125tag:blogger.com,1999:blog-7392838158530291566.post-87951639836588128112012-11-02T10:46:00.000+02:002012-11-02T10:46:48.619+02:00101 χρόνια Οδυσσέας Ελύτης<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.ikypros.com/assets/image/imagearticle/Odysseas_Elytis0001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="http://www.ikypros.com/assets/image/imagearticle/Odysseas_Elytis0001.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="color: #333333; padding: 0px 0px 5px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Τον Οδυσσέα Ελύτη τιμά η Google με ένα ειδικό Doodle στο λογότυπό της στο google.gr. Σήμερα, 2 Νοεμβρίου συμπληρώνονται 101 χρόνια από τη γέννησή του μεγάλου ποιητή και Νομπελίστα, το 1911. Η εικόνα στο λογότυπο της Google απεικονίζει τον ποιητή με ένα καράβι, ένα τσαμπί σταφύλι και μια ελιά, παραπέμποντας στη ρήση του ποιητή: «Εάν αποσυνθέσεις την Ελλάδα, στο τέλος θα δεις να σου απομένουν μια ελιά, ένα αμπέλι κι ένα καράβι. Που σημαίνει, με άλλα τόσα την ξαναφτιάχνεις».</span></span></div>
<div style="color: #333333; padding: 0px 0px 5px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #333333; padding: 0px 0px 5px;">
</div>
<div style="padding: 0px 0px 5px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Ο Οδυσσέας Ελύτης (2 Νοεμβρίου 1911 - 18 Μαρτίου 1996) είναι το φιλολογικό ψευδώνυμο του Οδυσσέα Αλεπουδέλη του Παναγιώτη, ενός από τους σημαντικότερους Έλληνες ποιητές, μέλος της λογοτεχνικής γενιάς του '30.</span></span></div>
<div style="padding: 0px 0px 5px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Διακρίθηκε το 1960 με το Κρατικό Βραβείο Ποίησης και το 1979 με το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας, γνωστός για τα ποιητικά του έργα Άξιον Εστί, Ήλιος ο πρώτος, Προσανατολισμοί κ.α. Διαμόρφωσε ένα προσωπικό ποιητικό ιδίωμα και θεωρείται ένας από τους ανανεωτές της ελληνικής ποίησης. Πολλά ποιήματά του μελοποιήθηκαν, ενώ συλλογές του έχουν μεταφραστεί μέχρι σήμερα σε πολλές ξένες γλώσσες. Το έργο του περιλάμβανε ακόμα μεταφράσεις ποιητικών και θεατρικών έργων.</span></span></div>
<div style="padding: 0px 0px 5px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="padding: 0px 0px 5px; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Υπήρξε μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών εργων Τέχνης και της Ευρωπαϊκής Εταιρείας Κριτικής, Αντιπρόσωπος στις Rencontres Internationales της Γενεύης και Incontro Romano della Cultura της Ρώμης.</span></span></div>
<div style="font-family: tahoma; font-size: 12px; padding: 0px 0px 5px;">
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.ikypros.com/assets/image/imagearticle/Untitled-90152.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="http://www.ikypros.com/assets/image/imagearticle/Untitled-90152.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Μερικά από τα "λόγια" του μεγάλου μας ποιητή ήταν:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Τα τρία Τ της επιτυχίας: Ταλέντο, Τόλμη, Τύχη</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Το άπειρο υπάρχει για μας όπως η γλώσσα για τον κωφάλαλο</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Την αλήθεια την "φτιάχνει" κανείς ακριβώς όπως φτιάχνει και το ψέμα</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Εάν αποσυνθέσεις την Ελλάδα, στο τέλος θα δεις να σου απομένουν μια ελιά, ένα αμπέλι κι ένα καράβι. Που σημαίνει: με άλλα τόσα την ξαναφτιάχνεις</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Κάνε άλμα πιο γρήγορο από τη φθορά</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Αρκετά λατρέψαμε τον κίνδυνο κι είναι καιρός να μας το ανταποδώσει.</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Όταν η συμφορά συμφέρει, λογάριαζε την για πόρνη</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Η λύπη ομορφαίνει επειδή της μοιάζουμε</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Χαράξου κάπου με οποιονδήποτε τρόπο και μετά πάλι σβήσου με γενναιοδωρία</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Μια νομοθεσία εντελώς άχρηστη για τις Εξουσίες θα 'τανε αληθινή σωτηρία</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Και η Ποίηση πάντοτε είναι μία όπως ένας είναι ο ουρανός. Το ζήτημα είναι από που βλέπει κανείς τον ουρανό. Εγώ τον έχω δει καταμεσίς της θάλασσας</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Για να πατάς στέρεα στη γη, πρέπει το ένα πόδι σου να είναι έξω από τη γη.</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Βαρύς ο κόσμος να τον ζήσεις, όμως για λίγη περηφάνια το αξίζει</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Δυστυχώς και η Γη με δικά μας έξοδα γυρίζει</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Το "κενό" υπάρχει όσο δεν πέφτεις μέσα του</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Ο Νόμος που είμαι δεν θα με υποτάξει</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Την μαγεία δεν την πιάνεις με την ερμηνεία της μαγείας, πόσο μάλλον με την περιγραφή της ερμηνείας της μαγείας. Ή κελαηδάς ή σωπαίνεις. Δε λες: αυτό που κάνω είναι κελαηδητό!</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Είναι διγαμία να αγαπάς και να ερωτεύεσαι</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Ο τρομοκράτης είναι ο άξεστος των θαυμάτων</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Ψαρεύοντας έρχεται η θάλασσα</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Θεέ μου τι μπλε ξοδεύεις για να μη σε βλέπουμε!</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Χίλιοι δυο παραφυλάνε σε κοιτάν και δεν μιλάνε. Είσαι σήμερα μονάρχης κι ώσαμ' αύριο δεν υπάρχεις.</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Το ελάχιστο θέλησα και με τιμώρησαν με το πολύ</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Ο Αύγουστος ελούζονταν μες στην αστροφεγγιά. Κι από τα γένια του έσταζαν άστρα και γιασεμιά.</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Ό, τι αγαπώ γεννιέται αδιάκοπα. Ό,τι αγαπώ βρίσκεται στην αρχή του πάντα</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Πιάσε την αστραπή στο δρόμο σου, άνθρωπε-δώσε της διάρκεια-μπορείς!</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Έχεις μια γεύση τρικυμίας στα χείλη-Μα που γύριζες;</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Πριν απ' τα μάτια μου ήσουν φως. Πριν απ' τον Έρωτα έρωτας. Κι όταν σε πήρε το φιλί, Γυναίκα</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Τη γλώσσα μου έδωσαν Ελληνική. Το σπίτι φτωχικό στις αμμουδιές του Ομήρου (από το Άξιος Εστί)</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Όπως σε ξέρει το φιλί κανένας δεν σε ξέρει</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Κατακλυσμούς ποτέ δε λογαριάσαμε μπήκαμε μες στα όλα και περάσαμε. Κι έχουμε στο κατάρτι μας βιγλάτορα παντοτινό τον Ήλιο τον Ηλιάτορα!</span></li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Πηγές: <a href="http://www.ikypros.com/easyconsole.cfm/id/58614">ikypros.com</a> & <a href="http://www.gnomikologikon.gr/authquotes.php?auth=18">gnomikologikon.gr</a></span></div>
<br />
Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7392838158530291566.post-52269117751628783652012-05-30T09:39:00.000+03:002012-05-30T09:39:11.171+03:00Η Google τιμά τον Peter Carl Fabergé<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://cov.pulse.gr/pe/peter_carl_faberge_avga_diasimoy_hrysohooy_google_2862791_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="http://cov.pulse.gr/pe/peter_carl_faberge_avga_diasimoy_hrysohooy_google_2862791_b.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Όσοι χρήστες του διαδικτύου έχετε επισκεφθεί τις τελευταίες ώρες την μηχανή αναζήτησης Google θα διαπιστώσατε ότι τιμά τον Peter Carl Fabergé.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span style="background-color: white; color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Πρόκειται για έναν από τους μεγαλύτερους Ρώσους χρυσοχόους, κοσμηματοποιούς και σχεδιαστές διακοσμητικών μικροτεχνημάτων.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<u style="background-color: white; color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
<u><i><b><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Λίγα λόγια για τον Peter Carl Fabergé </span></b></i></u></div>
</u><div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span style="background-color: white; color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.mediagate.gr/images/stories/nancy/Faberge.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="254" src="http://www.mediagate.gr/images/stories/nancy/Faberge.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Ο Peter Carl Fabergé γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη της Ρωσίας στις 30 Μαΐου 1846. Ο πατέρας του Γκουστάβ Φαμπερζέ (Gustave Fabergé, 1814 - 1893) είχε ήδη εγκατασταθεί ως χρυσοχόος στην Αγία Πετρούπολη από το 1842, ασχολούμενος με τη σχεδίαση και την κατασκευή περίτεχνων διακοσμητικών αντικειμένων, παράδοση που συνέχισε ο γιος του Πέτερ Καρλ Φαμπερζέ, όταν κληρονόμησε την οικογενειακή επιχείρηση το 1870.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span style="background-color: white; color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Ο ίδιος απέκτησε την πρώτη του μόρφωση στην Αγία Πετρούπολη, ενώ αργότερα σπούδασε στη Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνημάτων της Δρέσδης στη Γερμανία, όπου είχε εγκατασταθεί αρχικά η οικογένειά του το 1860 και στη συνέχεια στην Εμπορική Σχολή Schloss του Παρισιού. Μέχρι το 1872 ταξίδευε συνεχώς και μελετούσε, όταν σε ηλικία 26 ετών επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη και νυμφεύθηκε την Augusta Julia Jacobs.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
Στα επόμενα χρόνια, βοηθούμενος από τους γιους του και τους συνεργάτες του, με επικεφαλής τον Ελβετό τεχνίτη Φρανσουά Μπερμπάουμ, ο Peter Carl Fabergé αναγνωρίστηκε σύντομα ως εξέχων σχεδιαστής και απέκτησε υψηλή πελατεία μεταξύ των ευρωπαϊκών βασιλικών Αυλών.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><span style="background-color: white; color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
Ο Fabergé ειδικεύτηκε και άρχισε να φιλοτεχνεί περίτεχνα διακοσμητικά αντικείμενα σε πολύτιμα και ημιπολύτιμα υλικά, όπως χρυσό, ασήμι, μαλαχίτη, νεφρίτη (ζαντ), λαζούρι και πολύτιμους λίθους, εμπνευσμένα από τις διακοσμητικές τέχνες που άκμασαν επί Λουδοβίκου ΙΣΤ΄ στη Γαλλία.</div>
</span></span><div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span style="background-color: white; color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Το εργαστήριο του Φαμπερζέ έγινε σύντομα διάσημο με τις πρωτότυπες δημιουργίες του, όπως ανθρώπινες φιγούρες, κορνίζες, άνθη, κομψοτεχνήματα με ζώα και κυρίως τα περίφημα αυτοκρατορικά Πασχαλινά Αυγά, φιλοτεχνημένα από πολύτιμα μέταλλα και πολύτιμους λίθους, που γοήτευσαν τη ρωσική και τις άλλες βασιλικέ Αυλές και κατέκτησαν τις αγορές της Ευρώπης.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span style="background-color: white; color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.mediagate.gr/images/stories/nancy/7432_170180798664_161875458664_3465832_3421537_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://www.mediagate.gr/images/stories/nancy/7432_170180798664_161875458664_3465832_3421537_n.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Ο τσάρος Αλέξανδρος Γ΄ παρήγγειλε το πρώτο από τα αυγά αυτά για την τσαρίνα Μαρία Φιοντόροβα το 1884, ενώ ο διάδοχός του Νικόλαος Β΄ συνέχισε την παράδοση, παραγγέλλοντας στον Οίκο Φαμπερζέ δύο αυγά κάθε χρόνο, ένα για τη μητέρα του και ένα για τη σύζυγό του αυτοκράτειρα Αλεξάνδρα. Η παράδοση αυτή συνεχίστηκε μέχρι την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917 στη Ρωσία. Μέχρι την επανάσταση είχαν κατασκευαστεί 54 πασχαλινά αυγά Fabergé και κανένα από αυτά δεν ήταν ίδιο με άλλο.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span style="background-color: white; color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Από το 1882 μέχρι το 1917, ο Οίκος Fabergé, με έδρα την Αγία Πετρούπολη και ανεξάρτητα εργαστήρια στη Μόσχα, στην Οδησσό, στο Κίεβο και στο Λονδίνο, με 500 υπαλλήλους στο προσωπικό του, δημιούργησε γύρω στις 200.000 πολύτιμα μικροτεχνήματα.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span style="background-color: white; color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Ο Fabergé, διεθνώς πλέον γνωστός, παρουσίασε τα έργα του το 1882 στην Πανρωσική Έκθεση της Μόσχας, το 1885 στην Έκθεση της Νυρεμβέργης, όπου πήρε το χρυσό μετάλλιο για τα αντίγραφά του των σκυθικών θησαυρών, ενώ το 1900 εκπροσώπησε τη Ρωσία στην Παγκόσμια Έκθεση των Παρισίων.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span style="background-color: white; color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Το 1881, η κεντρική επιχείρηση επεκτάθηκε και μεταφέρθηκε σε μεγαλύτερες εγκαταστάσεις, όπου είναι και σήμερα, στην Οδό Μπολσάγια Μόρσκαγια (Bolshaya Morskaya ulitsa) της Αγίας Πετρούπολης. Η αίθουσα του ισογείου, με τους κόκκινους γρανιτένιους στύλους, είναι και σήμερα εκθεσιακός χώρος.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span style="background-color: white; color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Ωστόσο, τα εργαστήρια Fabergé συνέχισαν να δημιουργούν τα πολύτιμα διακοσμητικά μικροτεχνήματά τους μέχρι τη Ρωσική Επανάσταση του 1917, οπότε η νέα κυβέρνηση απαγόρευσε τη δημιουργία πολύτιμων αντικειμένων.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span style="background-color: white; color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Ο Fabergé πέθανε εξόριστος στη Λωζάνη της Ελβετίας, από καρδιακή προσβολή, στις 24 Σεπτεμβρίου 1920. Ο γιος του Ευγένιος Φαμπερζέ (1874 – 1960) μετέφερε την τέφρα του πατέρα του, καθώς και της συζύγου του Αυγούστας που έχε πεθάνει το 1925, από τη Λωζάνη και την ενταφίασε στον τάφο της μητέρας του στο Κοιμητήριο Grand Jas στις Κάννες της Γαλλίας.</span></div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #3b3b3b; line-height: 22px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Πηγή: <a href="http://www.zougla.gr/kosmos/article/i-gogle-tima-ton-peter-carl-faberg">zougla.gr</a></span></span></div>Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7392838158530291566.post-34698828194225333852012-05-04T10:21:00.000+03:002012-05-04T10:21:10.309+03:00Keith Haring: 54η Επέτειος Γέννησης του Μεγάλου Street Artist και η Google Αφιερώνει!<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.google.gr/logos/2012/haring-12-hp.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://www.google.gr/logos/2012/haring-12-hp.png" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Η Google τιμάει σήμερα τον ταλαντούχο και επιδραστικό street-artist Keith Haring.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Ο Keith Haring γεννήθηκε στις 4 Μαΐου του 1958 στην Πενσυλβάνια της Αμερικής. Σπούδασε γραφικές τέχνες στο Ivy School of Professional Art. Σε ηλικία 19 ετών, έφυγε για την Νέα Υόρκη όπου ασχολήθηκε με την τέχνη του graffiti σπουδάζοντας παράλληλα στο School of Visual arts.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.denpaizo.gr/images/3200_puzzle_normal_1_sm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="436" src="http://www.denpaizo.gr/images/3200_puzzle_normal_1_sm.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Φανερά επηρεασμένος από το κίνημα της pop-art άρχισε να δημιουργεί τα πρώτα του έργα στους υπόγειους σταθμούς του μετρό της μεγαλούπολης και σιγά σιγά άρχισε να δικτυώνεται κάνοντας τις πρώτες του εκθέσεις στο περιβόητο club 57. Αργότερα έχοντας αποκτήσει κοινό πέραν της underground art σκηνής ξεκινάει να κάνει τις πρώτες του εκθέσεις μόνο με δικά του εκθέματα στην Tony Shafrazi Gallery. Ξεκινά τις φιλικές σχέσεις με την Maddona, τον Kenny Scharf ,τον Jean-Michel Basquiat και φυσικά με τον μεγάλο Andy Warhol.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Το 1984 ο Keith Haring αποφασίζει να γυρίσει τον κόσμο. Μελβούρνη, Ρίο, Παρίσι είναι μερικοί από τους σταθμούς του λίγο πριν αρχίσει η μεγάλη στροφή στην καριέρα του. Έτσι, αρχίζει να ζωγραφίζει πάνω σε καμβά για πρώτη φορά το 1985 πράγμα που όμως δεν σήμαινε πως θα σταματούσε τις τοιχογραφίες. Μάλιστα συνεχίζοντας την δράση του εκτός Αμερικής, έκανε διάφορες τοιχογραφίες σε Άμστερνταμ, Παρίσι και Βερολίνο.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.poster.net/haring-keith/haring-keith-wedding-invitation-7600034.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="319" src="http://www.poster.net/haring-keith/haring-keith-wedding-invitation-7600034.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Έχοντας αποκτήσει μια πολύ καλή φήμη, διάσημους φίλους και αρκετές μεγάλες δουλειές με κολλοσούς εταιρίες, ο Haring ανοίγει το πρώτο του κατάστημα με διάφορα εκθέματα, μπλούζες, παιχνίδια και άλλα αντικείμενα επηρεασμένα από την τέχνη του. Όταν ρωτήθηκε για τον μερκαντιλισμό που πρεσβεύει, απάντησε πως είναι απλά η συνέχεια της τέχνης που έκανε στους σταθμούς τρένων σπάζοντας τα δεσμά της υψηλής και της χαμηλής τέχνης και πως θα μπορούσε απλά να πουλάει πίνακες και παζαρεύει για την τιμή τους.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Το 1988 ο Keith Haring διαγνώστηκε με AIDS. Το 1989 ιδρύει το Keith Haring Foundation που χορηγεί μέσω των εκθέσεων του καλλιτέχνη τους πάσχοντες της ασθένειας. Εδώ ξεκινάει και η τρίτη περίοδος του Haring που μέχρι τον θάνατό του λειτουργεί ακτιβιστικά για την κατανόηση του AIDS από τον κόσμο. Μέσα από τις εκθέσεις του ενημερώνει και ξυπνάει τον κόσμο να μάθει περισσότερα για την αρρώστια και την περιθωριοποίηση των πασχόντων.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW-G_EoRBqgp8XvaF46-7pJyjihb4cIsCzLuhy-s9XgUZ8wAlmGKJzZ9v0b0UkLSY-0UGONrKFZrldVRABoQBHkSQZJzv8H4Q6F7mjjnJKmua7WXLD0aGnQjHLlWded9RLpc275tuOoeti/s1600/keith-haring1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW-G_EoRBqgp8XvaF46-7pJyjihb4cIsCzLuhy-s9XgUZ8wAlmGKJzZ9v0b0UkLSY-0UGONrKFZrldVRABoQBHkSQZJzv8H4Q6F7mjjnJKmua7WXLD0aGnQjHLlWded9RLpc275tuOoeti/s320/keith-haring1.jpg" width="250" /></a></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Στις 16 Φλεβάρη του 1990 ο Keith Haring έσβησε αφήνοντας πίσω του μια ανεκτίμητης αξίας κληρονομιά. Πρόκειται για έναν καλλιτέχνη ο οποίος έχει επηρεάσει έναν απίστευτο αριθμό καλλιτεχνών της εποχής μας. Το καρτουνίστικο στυλ του, τα έντονα χρώματα, η στυλιζαρισμένη άποψη και το μοναδικό του σχέδιο είναι στοιχεία που αν προσέξουμε θα τα βρούμε ακόμα και σήμερα που η ποπ άρτ (για μένα) δεν υπάρχει. Δουλειές του για εταιρίες όπως η Coca Cola, h Lucky strike και η Absolut Vodka ακόμα πορεύονται με την ρότα του μεγάλου αυτού καλλιτέχνη.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Πηγή: <a href="http://www.newsnow.gr/article/80466/Keith-Haring-54i-epeteios-gennisis-tou-megalou-Street-Artist-kai-i-Google-afieronei.html">newsnow.gr</a></span></div>Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7392838158530291566.post-71543340189011736862012-04-27T10:05:00.001+03:002012-04-27T10:05:57.231+03:00Η Google τιμά τον Θόδωρο Αγγελόπουλο<br />
<h2 style="background-color: white; color: #2c2c2c; line-height: 17px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 15px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 15px; text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://content-mcdn.ethnos.gr/filesystem/images/20120427/engine/newego_LARGE_t_1101_54057420_type12128.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="http://content-mcdn.ethnos.gr/filesystem/images/20120427/engine/newego_LARGE_t_1101_54057420_type12128.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="padding-bottom: 8px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large; font-weight: normal;">Στα 77 χρόνια από την γέννηση του αδικοχαμένου Ελληνα σκηνοθέτη, Θόδωρο Αγγελόπουλο, είναι αφιερωμένο σήμερα το doodle της Google.</span></div>
</h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.newskosmos.com/articleImages/aggelopoulos3_424445915.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="http://www.newskosmos.com/articleImages/aggelopoulos3_424445915.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #2c2c2c; line-height: 17px; padding-bottom: 8px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #2c2c2c; line-height: 17px; padding-bottom: 8px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Το doodle έκανε την εμφάνισή του στην κεντρική σελίδα της μεγαλύτερης μηχανής αναζήτησης με γαλάζιο χρώμα, ελληνικό έψιλον στο τέλος της λέξης Google, καθώς και ένα σχέδιο με την φιγούρα του σκηνοθέτη να «γυρίζει» ταινία με μία κάμερα.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #2c2c2c; line-height: 17px; padding-bottom: 8px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Ο Θόδωρος Αγγελόπουλος γεννήθηκε στις 27 Απριλίου 1935 και έφυγε από την ζωή ξαφνικά τη νύχτα της 24ης Ιανουαρίου 2012, σε τροχαίο δυστύχημα, την ώρα των γυρισμάτων της τελευταίας του ταινίας «Η άλλη θάλασσα».</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://content-mcdn.ethnos.gr/filesystem/images/20120125/low/assets_LARGE_t_420_54024176.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="280" src="http://content-mcdn.ethnos.gr/filesystem/images/20120125/low/assets_LARGE_t_420_54024176.JPG" width="400" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #2c2c2c; line-height: 17px; padding-bottom: 8px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #2c2c2c; line-height: 17px; padding-bottom: 8px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Οι ταινίες του έχουν συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ και έχει κερδίσει πολλά βραβεία, καθιερώνοντάς τον παγκοσμίως ως έναν από τους σπουδαιότερους σκηνοθέτες του σύγχρονου κινηματογράφου, με αποκορύφωμα το βραβείο Χρυσού Φοίνικα για την ταινία «Μια αιωνιότητα και μια ημέρα» το 1998.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #2c2c2c; line-height: 17px; padding-bottom: 8px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Με αφορμή την επέτειο γεννήσεώς του, έχει προγραμματιστεί εκδήλωση στη μνήμη του στο Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138).</span></div>
<div style="background-color: white; color: #2c2c2c; line-height: 17px; padding-bottom: 8px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.tempo.gr/images/stories/images2/aggelopoulos_7384345.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="http://www.tempo.gr/images/stories/images2/aggelopoulos_7384345.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #2c2c2c; line-height: 17px; padding-bottom: 8px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #2c2c2c; line-height: 17px; padding-bottom: 8px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Σήμερα, στις 7.30 μ.μ., η οικογένειά του, οι συνεργάτες, οι γνωστοί και άγνωστοι φίλοι του δίνουν ραντεβού στο αμφιθέατρο του μουσείου για «ένα ταξίδι προς τα πίσω». Ξεκινώντας από την «Αλλη θάλασσα» και φτάνοντας στους «Forminx» -την πρώτη του ανολοκλήρωτη ταινία μικρού μήκους, το φιλμ της οποίας έχει χαθεί- ένας συνεργάτης από κάθε ταινία του θα θυμίσει το κλίμα, το περιβάλλον, τις συνθήκες κάτω από τις οποίες δημιουργήθηκε καρέ καρέ το έργο του σημαντικού Ελληνα σκηνοθέτη.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #2c2c2c; line-height: 17px; padding-bottom: 8px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Στην εκδήλωση, που διοργανώνει η Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου, συμμετέχουν οι μουσικοί Ναταλία Μιχαηλίδου, Ανδρέας Τσεκούρας, Βαγγέλης Χριστόπουλος και η ορχήστρα του Ωδείου Αθηνών.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-jRb3ABiFOw8/TyZ238P5IgI/AAAAAAAACTs/X5v0E43-tX4/s1600/agge.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="http://4.bp.blogspot.com/-jRb3ABiFOw8/TyZ238P5IgI/AAAAAAAACTs/X5v0E43-tX4/s400/agge.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #2c2c2c; line-height: 17px; padding-bottom: 8px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #2c2c2c; line-height: 17px; padding-bottom: 8px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Αλλά και οι σκηνοθέτες Νίκος Παναγιωτόπουλος, Δήμος Αβδελιώδης και Γιάννης Σολδάτος, καθώς οι άνθρωποι που συνεργάστηκαν μαζί του όλα αυτά τα χρόνια, όπως οι Γιώργος Αρβανίτης, Ελένη Καραΐνδρου, Γιώργος Παπαλιός, Ιουλία Σταυρίδου, Χάρης Παπαδόπουλος κ.ά.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #2c2c2c; line-height: 17px; padding-bottom: 8px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #2c2c2c; line-height: 17px; padding-bottom: 8px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Πηγή: <a href="http://www.ethnos.gr/article.asp?catid=22768&subid=2&pubid=63649985">ethnos.gr</a></span></div>Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7392838158530291566.post-52506963274956306302012-04-14T18:18:00.002+03:002012-04-14T18:18:55.521+03:00Robert Doisneau: Το doodle της Google για τα 100 χρόνια από τη γέννηση<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://static.madata.gr/files/googlefoto_861842014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="http://static.madata.gr/files/googlefoto_861842014.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Σαν σήμερα, 14 Απριλίου, γεννήθηκε στη Gentilly ο μεγάλος Γάλλος φωτογράφος Robert Doisneau. Το σημερινό doodle της Google αποτελείται από 4 αντιπροσωπευτικές φωτογραφίες του Γάλλου ζωγράφου που χαρακτηρίζεται από την φωτογραφία του "δρόμου", της κίνησης.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Η ειδικότητα του Doisneau ήτα οι φωτογραφίες από εικόνες του δρόμου, της καθημερινότητας και απέφυγε τη μόδα ή άλλες μορφές ρεπορτάζ.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Τιμήθηκε με μια σειρά από βραβεία για το έργο του. Πέθανε την 1η Απριλίου του 1994 και άφησε πίσω του μια εντυπωσιακή συλλογή από 450.000 αρνητικά, μεταξύ αυτών και οι τέσσερις φωτογραφίες παρουσιάστηκαν στο Google Doodle.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.artmatch4u.com/images/doisneau4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="http://www.artmatch4u.com/images/doisneau4.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Ο Doisneau γεννήθηκε στις 14 Απριλίου 1912 και είναι διάσημος κυρίως για την φωτογραφία, "Φιλί του δημαρχείου" στην οποία ένα νεαρό ζευγάρι, αδιαφορώντας για την φασαρία τριγύρω του ανταλλάσσει ένα φιλί. Η φωτογραφία αυτή, η οποία έχει το δημαρχείο του Παρισιού στο πίσω μέρος του ισογείου και στα τραπέζια του καφέ σε πρώτο πλάνο, έχει αναπαραχθεί σε κάρτες και αφίσες.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Προτιμούσε να φωτογραφίζει βάση της διαίσθησής του και όχι της επιστήμης του.</span></div>
<br />
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Δεν υπάρχει πιο έκδηλο παράδειγμα της αποτυχημένης αυτής Μεγάλης Ιδέας της φωτογραφίας από τα πληκτικά πορτρέτα του έτερου φίλου του, του Cartier Bresson, όση γεωμετρία κι αν έχει βάλει, όσο τέλειο κι αν δείχνει το κάδρο του. Για τον Doisneau, η γοητεία μιας εικόνας βρίσκεται αλλού, σε έναν ακαθόριστο τόπο και συναίσθημα, γι' αυτό και δεν υπάρχει λόγος να αναλώνεται ο φωτογράφος σε μια προμηθεϊκή μάχη με τον χώρο και τον χρόνο.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.brucesilverstein.com/photos/4bfe8f07a6078.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://www.brucesilverstein.com/photos/4bfe8f07a6078.jpg" width="380" /></a></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Ο Doisneau άφησε, πολύ πίσω του κάποια ιερά τέρατα της φωτογραφίας της εποχής του, που κάλυπταν τη δειλία τους και την έπαρσή τους με άχρηστους δογματισμούς.</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 20px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span style="line-height: 20px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Προσπάθησε μέσα από τις φωτογραφίες του να καταγράψει το ρυθμό της καθημερινής ζωής των δρόμων του Παρισιού.</span></div>
</span><br />
<div style="background-color: white; text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 20px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span style="line-height: 20px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://adbrio.files.wordpress.com/2010/10/large_4bfe9c44eed07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="398" src="http://adbrio.files.wordpress.com/2010/10/large_4bfe9c44eed07.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Ο Doisneau φωτογραφίζει καθημερινές ανθρώπινες δραστηριότητες, στις οποίες είναι διάχυτη μια γλυκύτητα για τους ανθρώπους, ενώ σε πολλά από τα έργα του δεν λείπει και το κωμικό στοιχείο το οποίο ενσωματώνεται στη φωτογραφία του με διάθεση όχι ειρωνείας αλλά συμπάθειας. Μέσα από τον φακό του διακρίνεται καθαρά η διάθεσή του να παρατηρεί και να περιγράφει με ακρίβεια το περιβάλλον που ζουν οι απλοί ήρωες των έργων του αλλά και η αγάπη του για τα παιδιά, τα οποία σε πολλές φωτογραφίες του έχει απαθανατίσει κατά τη διάρκεια ξένοιαστων στιγμών τους.</span></div>
</span><br />
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://images.easyart.com/i/prints/lg/5/4/54632.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://images.easyart.com/i/prints/lg/5/4/54632.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Είχε πει:</span></div>
<div style="line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">"Τα θαύματα της καθημερινής ζωής είναι συναρπαστικά... Κανένας σκηνοθέτης δε μπορεί να οργανώσει το απροσδόκητο που θα βρείτε στο δρόμο..."</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 20px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span style="line-height: 20px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">"Είναι καλύτερο, έτσι δεν είναι, να ρίξει κανείς λίγο φως σε εκείνους τους ανθρώπους που δεν είναι ποτέ στο φως της δημοσιότητας;"</span></div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Πηγή: <a href="http://www.madata.gr/epikairotita/world/187347.html">madata.gr</a></span></div>Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7392838158530291566.post-47096833442824020922012-04-12T13:42:00.000+03:002012-04-12T13:42:43.122+03:00Γλυπτά από CD!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4designhome.com/wp-content/uploads/2012/02/crane-bird-CD-modern-sculpture-Sean-Avery-665x589.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="353" src="http://4designhome.com/wp-content/uploads/2012/02/crane-bird-CD-modern-sculpture-Sean-Avery-665x589.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">O Sean Avery είναι ιδιαίτερα ταλαντούχος. Συγγραφέας παιδικών βιβλίων και ζωγράφος αποφάσισε να ασχοληθεί και με τη γλυπτική, μεταμορφώνοντας άχρηστα υλικά, όπως χαλασμένα CD, σε έργα τέχνης.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Το αποτέλεσμα της δουλειάς του είναι πράγματι εντυπωσιακό. Το θέμα του είναι αποκλειστικά τα ζώα και κάθε κομμάτι της συλλογής του είναι μοναδικό αφού τα χαλασμένα CD αλλά και άλλα μεταλλικά υλικά που χρησιμοποιεί, στα χέρια του μεταμορφώνονται ιδανικά.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Τα γλυπτά έχουν όμορφα χρώματα και εξαιρετική κίνηση καθώς ο Avery συνδυάζει διαφορετικές τεχνικές και διαφορετικά υλικά ώστε τα γλυπτά του να συνάδουν με την έννοια της βιώσιμης τέχνης.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://laughingsquid.com/wp-content/uploads/Cat_by_SeanAvery-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><img border="0" height="400" src="http://laughingsquid.com/wp-content/uploads/Cat_by_SeanAvery-2.jpg" width="221" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Η ικανότητα του Αυστραλού καλλιτέχνη να δίνει στα παλιά CD τη μορφή, για παράδειγμα, των φτερών των πουλιών και της γούνας μιας γάτας, κάνει τα γλυπτά του αξιολάτρευτα. Η ανακύκλωση-επαναχρησιμοποίηση των ψηφιακών δίσκων αποτελεί πονοκέφαλο αφού, σύμφωνα με τα στοιχεία του WorldWatch Institute, κάθε χρόνο καταλήγουν στα σκουπίδια παγκοσμίως περισσότερα από 55 εκατομμύρια CD που περιέχουν προγράμματα για ηλεκτρονικούς υπολογιστές και εκατοντάδες εκατομμύρια παλιά ή χαλασμένα μουσικά CD και DVD.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Επισημαίνεται ότι η ανακύκλωση των CD/DVD δεν είναι εύκολη διαδικασία αφού μπορεί να γίνει μόνο από εξειδικευμένες εταιρείες ανακύκλωσης ηλεκτρονικού εξοπλισμού.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Είναι επίσης χαρακτηριστικό ότι, για παράδειγμα, στη χώρα μας δεν θεωρείται υποχρέωση η συλλογή και ανακύκλωση τους αφού δεν υπάρχει πρόβλεψη στον νόμο για την ανακύκλωση ηλεκτρικού και ηλεκτρονικού υλικού.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Την ίδια ώρα, τα χαλασμένα CD/DVD περιέχουν πολύτιμες ύλες που μπορούν να επαναχρησιμοποιηθούν, όπως πολυκαρβονικό-είδος πλαστικού που παράγεται από πετρελαίο ή φυσικό αέριο-, λάκα, βωξίτη, αλουμίνιο και χρυσό. Τα υλικά αυτά εάν ανακτηθούν, επαναχρησιμοποιούνται στην αυτοκινητοβιομηχανία και ως πρώτες ύλες για την παραγωγή πλαστικού.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://laughingsquid.com/wp-content/uploads/falcon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><img border="0" height="400" src="http://laughingsquid.com/wp-content/uploads/falcon.jpg" width="386" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Στη χώρα μας υπάρχει μόνο μία εταιρεία, η Ανακύκλωση Α.Ε., με έδρα την Κομοτηνή, που εξειδικεύεται στην επεξεργασία και ανακύκλωση/αναγέννηση πλαστικών ειδών και ψηφιακών δίσκων. Η παραγωγική της δυναμικότητα είναι πάνω από 500 τόνοι τον χρόνο.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Πηγή: εφημερίδα "Πράσινο Ποντίκι"</span></div>Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7392838158530291566.post-7603467663776217092012-04-09T19:00:00.001+03:002012-04-09T19:01:57.057+03:00Eadweard J. Muybridge: Η Google γέμισε άλογα!<br />
<h1 style="background-color: white; border-bottom-color: rgb(238, 238, 238); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 4px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 8px; text-align: left; text-shadow: rgb(238, 238, 238) 2px 2px 2px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://news.princeoliver.com/wp-content/uploads/2012/04/Eadweard-J.-Muybridge.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://news.princeoliver.com/wp-content/uploads/2012/04/Eadweard-J.-Muybridge.jpg" width="273" /></a></div>
<div style="font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Η Google σήμερα 9 Απριλίου τιμά τα γενέθλια του Βρετανού φωτογράφου Eadweard J. Muybridge.</span></div>
<div style="font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Τα άλογα που τρέχουν στο σημερινό doodle είναι χαρακτηριστικό έργο του φωτογράφου που γεννήθηκε σαν σήμερα πριν 182 χρόνια: Σύνθεση φωτογραφιών αλόγων κούρσας με τέτοιο τρόπο ώστε να δείχνουν σε κίνηση.</span></div>
<div style="font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Ο Muybridge ανακάλυψε τον τρόπο ανάλυσης και σύνθεσης μιας κίνησης μέσω της κάμερας, κάτι δηλαδή σαν τον κινηματογράφο.</span></div>
<span style="font-size: large;"><br />
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large; font-weight: normal; line-height: 20px;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><div style="font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Η ταινία, η καλύτερα ο πρόδρομος της ταινίας του Muybridge με τίτλο "The Horse in Motion", μια ταινία - συλλογή φωτογραφιών, που παρουσιάζεται στο δεύτερο και τρίτο βίντεο, δημιουργήθηκε με 24 κάμερες, που απεικόνισαν ένα άλογο που τρέχει. Ο επιχειρηματίας Leland Stanford, από την Καλιφόρνια, που ασχολούνταν με τα άλογα ήθελε να ξέρει αν είχε άλογα που καλπάζουν και τα τέσσερα πόδια στο έδαφος, όπως απεικονίζεται στο παρελθόν από τους ζωγράφους, και ο Muybridge σε μια προσπάθεια να ανακαλύψει, έκανε αυτό το "φίλμ".</span></div>
<div style="font-size: medium; text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 20px;"><br /></span></div>
<span style="font-weight: normal; line-height: 20px;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: medium; text-align: center;">
<a href="http://www.moma.org/collection_images/resized/990/w500h420/CRI_200990.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="334" src="http://www.moma.org/collection_images/resized/990/w500h420/CRI_200990.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-size: medium; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Ο Muybridge με τον κατάλληλο συνδυασμό και την εναλλαγή των φωτογραφιών από ένα άλογο που καλπάζει σε μια συγκεκριμένη ταχύτητα, απέδιδε την αίσθηση της κίνησης.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large; font-weight: normal; line-height: 20px;"><div style="text-align: justify;">
Οι φωτογραφίες, που ελήφθησαν το 1872 και θεωρούνται ως μία από τις πρώτες μορφές της βιντεοσκόπησης, απέδειξαν ότι και τα τέσσερα πόδια συχνά άφηναν το έδαφος. Ωστόσο, η εικόνα ήταν διαφορετική από εκείνη που απεικόνιζαν οι ζωγράφοι καθώς υπήρχαν στιγμές που και τα τέσσερα πόδια λύγιζαν κάτω από το άλογο.</div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-weight: normal; line-height: 20px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Γεννημένος στο Kingston στην Βρετανία, στις 9 Απριλίου 1830, ο Muybridge μετανάστευσε στις ΗΠΑ και εργάστηκε στον εκδοτικό τομέα, πριν επιστρέψει στην Αγγλία για μερικά χρόνια. Ενώ αναρρώνει μετά από ένα ατύχημα που είχε στις ΗΠΑ από μία ταχυδρομική άμαξα και αυτό έγινε αφορμή να ασχοληθεί περισσότερο με την φωτογραφία.</span></div>
</span><div style="font-size: medium; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-weight: normal; line-height: 20px;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: medium; text-align: center;">
<a href="http://www.moma.org/collection_images/resized/982/w500h420/CRI_200982.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="390" src="http://www.moma.org/collection_images/resized/982/w500h420/CRI_200982.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-size: medium; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Στα μέσα της δεκαετίας του 1860, επικεντρώθηκε στην αρχιτεκτονική τοπίου και θέματα, πριν από την παραγωγή των φωτογραφιών του Yosemite National Park, που καθιέρωσε τη φήμη του.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large; font-weight: normal; line-height: 20px;"><div style="text-align: justify;">
Το 1874 ο Muybridge διώχθηκε και αθωώθηκε για τη δολοφονία του εραστή της γυναίκας του καθώς στην πραγματικότητα η δολοφονία ήταν μια δικαιολογημένη ανθρωποκτονία υπό τον τίτλο "άγραφος νόμος" την εποχή εκείνη.</div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-weight: normal; line-height: 20px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Tο 1880 ανακάλυψε την σύνθεσης της κίνησης με ένα σύστημα φωτογραφικών μηχανών που τις έστησε κατά μήκος ενός διαδρόμου ιπποδρομίας, καταγράφοντας τις εικόνες ενός αλόγου που κάλπαζε. Ανακάλυψε πως η σύνθεση και εναλλαγή των μεμονωμένων φωτογραφιών σε μια συγκεκριμένη ταχύτητα αποδίδουν την αίσθηση της κίνησης.</span></div>
</span><div style="font-size: medium; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-weight: normal; line-height: 20px;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: medium; text-align: center;">
<a href="http://www.moma.org/collection_images/resized/587/w500h420/CRI_210587.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="348" src="http://www.moma.org/collection_images/resized/587/w500h420/CRI_210587.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-size: medium; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Επέστρεψε τελικά στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου και πέθανε από καρδιακή προσβολή τον Μάιο 1904, μετά τη δημοσίευση της τελευταίας σειράς από δημοφιλή βιβλία με βάση τις εικόνες και την έρευνά του.</span></div>
</span></span><span style="font-size: large;"><br />
</span><div style="font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-weight: normal; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Πηγή: <a href="http://www.madata.gr/diafora/technology/186141.html">madata.gr</a></span></div>
</h1>Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7392838158530291566.post-75555626369711202602012-03-26T11:15:00.000+03:002012-03-26T11:15:32.358+03:00Λοΐζος, ο μελωδός της ελπίδας<div style="text-align: -webkit-left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://sup.kathimerini.gr/kathimerini/theNews/technology/loi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://sup.kathimerini.gr/kathimerini/theNews/technology/loi.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Εκείνο το ανοιξιάτικο βράδυ του 1963 το κοινό στο θέατρο «Ακροπόλ» ήταν ενθουσιώδες. Στην πρώτη σειρά κάθονταν ο Γιάννης Ρίτσος, ο Νικηφόρος Βρεττάκος και ο Μίκης Θεοδωράκης. Στη σκηνή, ο Μάνος Λοΐζος και ο Χρήστος Λεοντής θα παρουσίαζαν για πρώτη φορά τραγούδια τους σε στίχους τού Μάνου Ελευθερίου, του Φώντα Λάδη και της Μάρως Λήμνου - αργότερα Λοΐζου.</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Οταν η συναυλία τελείωσε, ο Μίκης ανέβηκε πλάι στους πέντε νέους και τους πρόσφερε μια πέτρα: «Σαν παλιότερος που είμαι», εξήγησε, «ήθελα σε σας τους νέους συναδέλφους να χάριζα κάτι περισσότερο από λόγια. Εψαξα, μα δεν βρήκα τίποτα καλύτερο απ' αυτή την πέτρα, που πέρασε ξυστά στο κεφάλι μου την ώρα που διηύθυνα τον «Επιτάφιο», στη Νάουσα, τον Οκτώβρη του 1961. Νομίζω πως καλύτερη τιμή δεν μου έγινε ώς τώρα, ακόμα κι αν, όχι από λάθος δικό μου, δεν έφαγα αυτόν το σκληρό καρπό της μακεδονικής γης στο κεφάλι».</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Μεσ' στη συγκίνηση της βραδιάς, η πέτρα χάθηκε μετά στα παρασκήνια. Αλλά ο 26χρονος, τότε, Λοΐζος, που είχε εγκαταλείψει την Ανωτάτη Εμπορική, είχε περάσει από τη Σχολή Βακαλό και είχε κάνει το γκαρσόνι, τον γραφίστα και τον διακοσμητή για να μπορέσει να παραμείνει αφοσιωμένος στη μουσική, μάλλον δεν ξέχασε το δώρο του ανθρώπου που είχε είδωλό του. Από το ισπανικό «Τραγούδι του δρόμου», σε εναρμόνιση Λόρκα και απόδοση Γκάτσου, το πρώτο που είχε μόλις κυκλοφορήσει σε δίσκο, μέχρι τα τελευταία δικά του τραγούδια του 1980, ο Λοΐζος δεν έπαψε να βλέπει την πολιτική μεσ' από το καθρέφτισμά της στα πιο απλά πράγματα και τις καθημερινές στιγμές των ανθρώπων. Εκεί όπου εκδηλώνονται η υποκρισία αλλά και η αλληλεγγύη, το ξέσπασμα του θυμού αλλά και το περίσσευμα της καρδιάς.</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Εβδομήντα πέντε χρόνια συμπληρώνονται φέτος από τη γέννηση και 30 από τον θάνατο του αγαπημένου συνθέτη, που «έφυγε» μόλις στα 45 του χρόνια. Και αυτά τα συναισθήματα και τα τραγούδια μοιάζουν όσο ποτέ σημερινά. Η «Καθημερινή» διάλεξε να τον τιμήσει προσφέροντας στους αναγνώστες της εννέα σημαντικούς και δημοφιλείς δίσκους του, από τον «Σταθμό» ώς το «Μια μέρα ζωής». Με όλες τις μεγάλες επιτυχίες του, από την «Τζαμάικα» και «Το παλιό ρολόι» έως το «Τίποτα δεν πάει χαμένο» και το «Η μέρα εκείνη δε θ' αργήσει». Στις αυθεντικές ηχογραφήσεις με τους Μαρία Φαραντούρη, Χάρις Αλεξίου, Γιώργο Νταλάρα, Δήμητρα Γαλάνη, Βασίλη Παπακωνσταντίνου, Γιάννη Καλατζή, Αλέκα Αλιμπέρτη κ.ά. Σε σύγχρονη ηχητική επεξεργασία, με κείμενα και φωτογραφίες - ντοκουμέντα, που αναβιώνουν μια ολόκληρη εποχή.</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Η ελληνική περιπέτεια</span></b></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Οι στίχοι του Λευτέρη Παπαδόπουλου, του Δημήτρη Χριστοδούλου, του Γιάννη Νεγρεπόντη, του Φώντα Λάδη, της Κωστούλας Μητροπούλου κ.ά. έδωσαν στον Λοΐζο την ευκαιρία να μελοποιήσει την ελληνική περιπέτεια στην καθοριστική εικοσαετία 1960-'80: πριν η μετεμφυλιακή κοινωνία προλάβει να ανασάνει από το βάρος του πολέμου, μια καινούργια, επτάχρονη, εσωτερική κατοχή, τη σκίασε και πάλι. Ωσπου, η νέα απελευθέρωση τροφοδότησε τη μεταπολιτευτική προσδοκία.</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Η μέθεξη στην ελπίδα και την απογοήτευση, τον καινούργιο αγώνα και την αίσθηση της δικαίωσης πότισαν τα τραγούδια τού Λοΐζου, που αδιαφορούσε για τα μανιφέστα και ακουμπούσε με την καρδιά του στον ανώνυμο διπλανό. Στα λεωφορεία από τη συνοικία που «γέμισαν φανέλες κι αναμμένα μάτια». Στον φαντάρο που υποφέρει, καθώς «το εμβατήριο που του 'μαθαν να λέει/ είναι μονότονο και του 'ρχεται να κλαίει». Και στον αφανή αγωνιστή, που την ιστορία «την έγραψε στον τοίχο με μπογιά».</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Ανθρωποι καταπιεσμένοι όχι μόνο σε μια δικτατορία, αλλά σε μια ταξική κοινωνία πέρα από σύνορα, ο γέρο νέγρο Τζιμ, ο νέγρο Μπιγκ, ο Πέτρος, ο Γιόχαν κι ο Φραντς, γεννήθηκαν στη φαντασία σημαντικών στιχουργών και πήραν σάρκα και οστά χάρη στις τόσο φυσικές, πηγαίες μελωδίες του Λοΐζου. Στο πάνθεον των ηρώων του, όμως, παρελαύνουν και φυγάδες και ταξιδευτές, όπως ο Λιόντας ο ληστής και ο Σεβάχ ο θαλασσινός. Και ακόμα φιγούρες λαϊκής υπερηφάνειας, από τον Μακρυγιάννη ώς τον Κουταλιανό και τον Βαμβακάρη - κρυμμένος ως Μιχαλάκης εμφανίζεται και ο Θεοδωράκης.</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Αλλά και η χαρά των μικρών πραγμάτων, ο πολιτισμός της καθημερινότητας υμνείται στο έργο αυτού του τραγουδοποιού, όπου μια κουτσή κιθάρα, «δυο τσιγάρα και δυο για μετά», είναι αρκετά για να 'ναι «ο κόσμος μαγικός/ παράδεισος η πλάση». Οσο για τον έρωτα, άλλοτε υψώνεται γενναιόδωρος, ευγενικός, και άλλοτε, στους στίχους ιδίως του Μανώλη Ρασούλη, ελευθερώνεται διονυσιακός.</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Μουσικοί πειραματισμοί</span></b></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Μεγαλωμένος με το ραδιόφωνο και το ωδείο της κοσμοπολίτικης Αλεξάνδρειας, αλλά και με τη λατέρνα και τον βιολιτζή της γειτονιάς, θαυμαστής ύστερα, στην Αθήνα, του Τσιτσάνη και του Χατζιδάκι, ο Λοΐζος δεν έπαψε έως το τέλος να πειραματίζεται μουσικά, παντρεύοντας το ηπειρώτικο με το ροκ, το λαϊκό με την μπαλάντα, πειράζοντας τις χορδές του πιάνου, αξιοποιώντας τις καινούριες, για την εποχή, κονσόλες.</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Για την Κωστούλα Μητροπούλου, ο Λοΐζος υπήρξε «έφηβος σ' όλη του τη ζωή και γι' αυτό γνήσιος». Ενώ ο Γιάννης Ρίτσος είχε πει ότι «η μουσική του, οικεία, φιλική, μάς κερδίζει απ' το πρώτο της άκουσμα, σύμφωνα μ' ένα πλατύτατο κοινωνικό συναίσθημα που περιλαμβάνει και το δικό μας».</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Ποτισμένος από τη βαθιά πεποίθηση ότι ο κόσμος μπορεί και πρέπει να γίνει καλύτερος και ο καθένας μπορεί και πρέπει να κάνει κάτι γι' αυτό, ο Λοΐζος υπήρξε ο πιο γενναιόδωρος μελωδός των μικρών στιγμών και των μεγάλων ελπίδων. Τριάντα χρόνια μετά το θάνατό του, σε μια εποχή όπου ο ουμανισμός επιστρέφει ως αντίσταση απέναντι σε μια αδίστακτη οικονομική επιβολή, οι δίσκοι του, παρήγοροι, ελπιδοφόροι, είναι πιο επίκαιροι παρά ποτέ.</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Γράφοντας τους δικούς του στίχους</span></b></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Πόσα τραγούδια έγραψε ο Λοΐζος σε δικούς του στίχους; Πολλοί θα μαντέψουν ότι είναι μεταξύ δέκα και είκοσι. Ηταν τόσο φυσικός και γνήσιος ο τρόπος που μελοποιούσε τους στίχους που του εμπιστεύονταν οι άλλοι και τόσο προσωπικός ο τρόπος που ερμήνευε ο ίδιος πολλούς από αυτούς, που σε ξεγελά. Στην πραγματικότητα, όμως, ο Λοΐζος είχε γράψει στίχους για λιγότερα από δέκα τραγούδια του. Στους τρεις πρώτους δίσκους, μάλιστα, μόνο ένα είχε δικά του λόγια, το «Οποιος δει το παλικάρι».</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Δώδεκα χρόνια το χωρίζουν από το «Σ' ακολουθώ», που έγραψε το Πάσχα του 1980 στη δίνη μιας ερωτικής απογοήτευσης. Η συμβατική ομοιοκαταληξία έχει εν τω μεταξύ απελευθερωθεί και τα λαϊκά στερεότυπα έχουν δώσει τη θέση τους σε μια προσωπική γλώσσα. Ομως υπάρχει και κάτι κοινό: ο τρόπος που ο Λοΐζος γράφει για τον έρωτα. Αν και τόσο διαφορετικά, τα δύο αυτά τραγούδια σε δικούς του στίχους καθρεφτίζουν την ίδια ψυχική θέρμη που δεν έπαψε να τον χαρακτηρίζει. Ο άλλος, η άλλη, και στις δύο περιπτώσεις είναι απόντες. Αλλά είναι τόσο πληθωρικά τα συναισθήματα που δημιουργούν, ώστε μοιάζουν περισσότερο από ποτέ παρόντες.</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Ενώ τα πιο ασήμαντα πράγματα, ένα «διφραγκάκι τόσο δα μικρό», ένα «φανελάκι καλοκαιρινό», ακτινοβολούν μαγικά μεσ' από τα μάτια του τραγουδοποιού. Ακόμα και ο Τσε ενσαρκώνεται μεσ' από μια απλή φωτογραφία, «απ' αυτές που κρατούν οι φοιτητές/ απ' αυτές που ξεσχίζει ο χαφιές».</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Οπως και στους στίχους των φίλων και συνεργατών του που μελοποίησε, έτσι και στους δικούς του, τα στοιχεία της φύσης, τ' αστέρια, το φεγγάρι, μοιάζουν πότε να παρηγορούν τον ήρωα και πότε να τον αγριεύουν. Βοηθούν, εξάλλου, μερικά κομμάτια να έχουν νόημα διττό, όπως το «Ποιος το ξέρει», που «περιποιήθηκε» η λογοκρισία.</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Και πολιτικός</span></b></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Ακόμα και όταν, μέσα στην έξαρση της αποχουντοποίησης, τον Δεκέμβρη του 1974, γράφει για το διαχρονικό παιχνίδι της εξουσίας και της υποταγής, ο Λοΐζος προτιμά να το αφηγηθεί σαν ένα παιδικό παραμύθι, τον «Μέρμηγκα» - πόσο ευρηματική αντίστιξη με τον σκληρό σαρκασμό της ιστορίας!</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Ομως, κανένα τραγούδι του δεν υπήρξε πιο ανεπιφύλακτα ελπιδοφόρο από το «Καλημέρα ήλιε» του ομώνυμου δίσκου, που είχε κυκλοφορήσει λίγους μήνες πριν, με τον ήλιο να «γελά και ν' αμολιέται στα στενά», όπου θα τον ακολουθούσε σε λίγο ο κόσμος της μεταπολίτευσης. «Πάνω στις στέγες, μέσα στις καρδιές», οι φυσικοί και ψυχικοί τόποι γίνονται ένα στα τραγούδια του Λοΐζου, γιατί έτσι αντιλαμβανόταν τη ζωή, σαν έναν τόπο που αξίζει να ζεις με την καρδιά σου.</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Πηγή: <a href="http://portal.kathimerini.gr/4dcgi/_w_articles_kathfiles_1_23/01/2012_423759">kathimerini.gr</a></span></div>Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7392838158530291566.post-61896594047837516712012-03-23T22:04:00.000+02:002012-03-23T22:04:08.360+02:00Juan Gris: Η Google τιμά τον Ισπανό ζωγράφο<br />
<div style="background-color: white; text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://static.madata.gr/files/JuanGris_652935331.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="356" src="http://static.madata.gr/files/JuanGris_652935331.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Με αφορμή τη συμπλήρωση των 125 ετών από την γέννησή του Juan Gris, μεγάλου ζωγράφου και γλύπτη, εκπρόσωπου του κυβισμού, η Google σήμερα τιμά τον Ισπανό σουρεαλιστή ζωγράφο.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 20px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span></div>
<span style="line-height: 20px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Ο Juan Gris γεννήθηκε στη Μαδρίτη στις 23 Μαρτίου 1887. Αρχικά σπούδασε στην Ισπανία και το 1906 μετακόμισε στο Παρίσι όπου γνωρίστηκε και έκανε παρέα με διάσημους καλλιτέχνες της εποχής τον Ανρί Ματίς, τον Ζωρζ Μπρακ, τον Φερνάν Λεζέ, τον Αμεντέο Μοντιλιάνι και τον Πάμπλο Πικάσο.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<span style="line-height: 20px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://5.mshcdn.com/wp-content/uploads/2012/03/juan-gris-google-doodle-600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://5.mshcdn.com/wp-content/uploads/2012/03/juan-gris-google-doodle-600.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Σύντομα ανέπτυξε το δικό του στυλ στον κυβισμό ενώ τα έργα του χαρακτηρίζονται από τις οδοντωτές και γωνιακές απεικονίσεις αντικειμένων ή ανθρώπων χρωματισμένα σε πολύ απαλούς τόνους.</span></div>
</span><br />
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Στα έργα τέχνης κυβιστών τα αντικείμενα χωρίζονται, αναλύονται, και συνθέτονται ξανά σε μια αφηρημένη μορφή - αντί οι καλλιτέχνες να αποδίδουν τα αντικείμενα από μια συγκεκριμένη γωνία, τα διαιρούν σε πολλαπλές απόψεις, βλέποντας έτσι ταυτόχρονα πολλές διαφορετικές διαστάσεις ή όψεις των αντικειμένων.</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: left;">
</div>
<div style="line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Συχνά οι επιφάνειες των όψεων, ή τα πλάνα, τέμνονται σε γωνίες που δεν έχουν κάποιο αναγνωρίσιμο βάθος.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 20px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span></div>
<span style="line-height: 20px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Ο Πικάσο είχε θεωρηθεί ως δάσκαλος του και ο ίδιος είναι γνωστός για το πρώτο έργο κυβιστικής που δεν ζωγράφισε ο Πικάσο ή Γάλλος ζωγράφος Ζορζ Μπρακ.</span></div>
</span><br />
<div style="background-color: white; text-align: left;">
</div>
<div style="line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Το 1924, σχεδίασε τα πρώτα σκηνικά και κοστούμια για το Σεργκέι Ντιάγκιλεφ και τα περίφημα Ρωσικά Μπαλέτα.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 20px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span></div>
<span style="line-height: 20px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.prdarttrading.com/images/Juan%20Gris%20Book%20Pipe%20and%20Glasses%201915.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="508" src="http://www.prdarttrading.com/images/Juan%20Gris%20Book%20Pipe%20and%20Glasses%201915.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Ο Gris διαρθρώνει τις περισσότερες αισθητικές θεωρίες του κατά τη διάρκεια του 1924 και το 1925. Παρέδωσε οριστική διάλεξή του, Des possibilites de la peinture, στη Σορβόννη το 1924. Σημαντικές εκθέσεις του Gris πραγματοποιήθηκαν στην Galerie Simon στο Παρίσι και στην Galerie Flechtheim στο Βερολίνο το 1923, και στην Galerie Flechtheim στο Ντίσελντορφ το 1925.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<span style="line-height: 20px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Παντρεμένος με ένα γιο, ο Gris πέθανε το 1927 σε ηλικία μόλις 40 ετών μετά από χρόνια νεφρική ανεπάρκεια.</span></div>
</span><br />
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Πριν από το 2005, ένας πίνακας Gris πωλούνται για περισσότερα από USD69 εκατ. ευρώ.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 20px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Πηγή: <a href="http://www.madata.gr/diafora/politismos/181975.html">madata.gr</a></span></div>Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7392838158530291566.post-78180718830896816292012-03-14T09:36:00.001+02:002012-03-14T09:36:57.982+02:00Akira Yoshizawa: 101η επέτειος γέννησης και η Google αφιερώνει<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://static.madata.gr/files/googleorigami_784066619.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="http://static.madata.gr/files/googleorigami_784066619.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><b>Akira Yoshizawa:</b> Το όνομα του Ιάπωνα καλλιτέχνη που γεννήθηκε ακριβώς σαν σήμερα 14 Μαρτίου πριν 101 χρόνια είναι απόλυτα ταυτισμένο με το οριγκάμι ή όπως θα λέγαμε στην Ελλάδα την χαρτοδιπλωτική.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Το <strong>οριγκάμι</strong> είναι η τέχνητου διπλώματος χαρτιού. Είναι επινόηση των Ιαπώνων. Το οριγκάμι χρησιμοποιεί το δίπλωμα για την κατασκευή πολλών θεμάτων. Το κόψιμο δεν επιτρέπεται. Το οριγκάμι εξασκούνταν ήδη από την εποχή Edo (1603-1867).</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSzFMlEkKXn9vG-WasA-0vWK4OZW279B8t4tii5AMiw_Lvq-cZpryr_uz3Mhw" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246" src="http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSzFMlEkKXn9vG-WasA-0vWK4OZW279B8t4tii5AMiw_Lvq-cZpryr_uz3Mhw" width="400" /></a></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Το origami δεν χρησιμοποιείται μόνο ως εικαστική τέχνη και τρόπος διασκέδασης, αλλά έχει εφαρμογές και σε τομείς όπως τα μαθηματικά, η αρχιτεκτονική, η ιατρική (ως μέθοδος θεραπείας) κ.α</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Σήμερα η Google αφιερώνει το σημερινό της doodle στον μεγάλο καλλιτέχνη, μετατρέποντας κάθε γράμμα του λογότυπού της σε μία αναδιπλούμενη σχεδίαση, τιμώντας τον καλλιτέχνη με την ιδιαίτερη αυτή μορφή τέχνης.</span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i54.photobucket.com/albums/g108/quyet1512/ResizeofIMG_0072.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://i54.photobucket.com/albums/g108/quyet1512/ResizeofIMG_0072.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Ο Ιάπωνας καλλιτέχνης μετέτρεψε το οριγκάμι από χόμπι για τα παιδιά σε μια σοβαρή μορφή τέχνης και έγινε γνωστός για τις καινοτόμες τεχνικές του στο δίπλωμα χαρτιού.</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: left;">
</div>
<div style="line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Ο Yoshizawa γεννήθηκε το 1911 στους γονείς κτηνοτρόφους, αλλά μετακόμισε στο Τόκιο, όταν ήταν μόλις 13, όπου και άρχισε να εργάζεται σε ένα εργοστάσιο εργαλείων.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 20px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span></div>
<span style="line-height: 20px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Στις αρχές του '20, προήχθη σε μια τεχνική που χρησιμοποιείται και συντάκτης origami, μια ικανότητα που είχε αποκτήσει ως παιδί, ως εργαλείο για τη διδασκαλία νεαρότερων εργαζομένων βασική γεωμετρία.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<span style="line-height: 20px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSuG1Ak4Oz4H16jC1wMaKbpIE32bJO1HjP7u3XMNBAvtD_SS7_qJRyZbCXpMg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSuG1Ak4Oz4H16jC1wMaKbpIE32bJO1HjP7u3XMNBAvtD_SS7_qJRyZbCXpMg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Ο Yoshizawa έφυγε από το εργοστάσιο στα μέσα της δεκαετίας του 1930 για να ακολουθήσει το πάθος του για την τέχνη και, για περισσότερο από δύο δεκαετίες, έζησε στη φτώχεια πουλώντας κονσέρβες ψαριών από πόρτα σε πόρτα. Αλλά το 1951, ξεκίνησε τη συνεργασία του με ένα ιαπωνικό περιοδικό σχεδιάζοντας τα 12 ζώδια του ζωδιακού κύκλου της Ιαπωνίας και αυτό άρχισε να τον κάνει διάσημο καλλιτέχνη.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<span style="line-height: 20px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Η δουλειά του έχει εκτεθεί από όλο τον κόσμο και έχει δημοσιεύσει πάνω από 18 βιβλία για τη συγκεκριμένη μορφή τέχνης. Τα σχέδια του ξεπέρασαν τα 50.000 μοντέλα. Το 1983, ο Ιάπωνας αυτοκράτορας Χιροχίτο έδωσε το όνομα του στο Τάγμα του Ανατέλλοντος Ηλίου, μία από τις υψηλότερες τιμές που μπορεί να δοθεί σε ένα ιαπωνικό πολίτη.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<span style="line-height: 20px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Ο Yoshizawa πέθανε από επιπλοκές που προκλήθηκαν από πνευμονία σε νοσοκομείο στη γενέτειρά του, το Τόκιο, το Μάρτιο του 2005.</span></div>
</span><br />
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Πηγή: <a href="http://www.madata.gr/epikairotita/world/179469.html">madata.gr</a></span></div>Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7392838158530291566.post-15323621709241605832012-02-29T10:03:00.000+02:002012-02-29T10:03:55.209+02:00Gioachino Rossini: Η Google τιμά την 220η επέτειο γέννησης<br />
<br />
<div style="background-color: white; text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://static.madata.gr/files/GOOGLEBATRAXOI_824500572.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="http://static.madata.gr/files/GOOGLEBATRAXOI_824500572.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Gioachino Rossini: </span></div>
<div style="line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Πριν 220 χρόνια στις 29 Φεβρουαρίου 1792, γεννήθηκε στην πόλη της Ιταλίας Πεζάρο, ο φημισμένος συνθέτης Τζοακίνο Αντόνιο Ροσσίνι.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 20px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span style="line-height: 20px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Με όπερες όπως ο Κουρέας της Σεβίλλης, η Σταχτοπούτα και ο Γουλλιέλμος Τέλλος, αφήνει την ισχυρή του επίδραση στην μουσική, αγαπημένες μελωδίες σε όλο τον κόσμο που του χαρίζουν και το προσωνύμιο "Ο Ιταλός Μότσαρτ".</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="line-height: 20px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Σήμερα που είναι ημέρα που εμφανίζεται μόνο κάθε 4 χρόνια, 29 Φεβρουαρίου και η Google στο σημερινό της Doodle, απεικονίζει μία σκηνή με βατράχια που συμβολίζουν τα δίσεκτα έτη- το άλμα. Στο Doodle αυτό δείχνει βατράχους που παίζουν μια σκηνή από την όπερα ο Κουρέας της Σεβίλλης σε ένα δάσος. Ο ξανθός θηλυκός βάτραχος φαίνεται να κάνει «άλμα» στον αέρα, ενώ ένα τραγούδι αγάπης παίζεται στο πιάνο από άλλο βάτραχο.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
</span><br />
<div style="background-color: white; text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.madata.gr/files.php?file=rosini_875733418.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="321" src="http://www.madata.gr/files.php?file=rosini_875733418.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Από το έργο του ο ίδιος ξεχώριζε την 3η πράξη του "Οθέλου", τη 2η πράξη του "Γουλιέλμου Τέλλου" και τον "Κουρέα της Σεβίλης".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 20px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span style="line-height: 20px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Έμαθε να παίζει το βιολί και τσέμπαλο σε νεαρή ηλικία. Έγραψε την πρώτη του σύνθεση, στην ηλικία των 12. Πέθανε στις 13, Νοεμβρίου του 1868 σε ηλικία 77 ετών.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="line-height: 20px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Έγραψε ακόμη έργα θρησκευτικής μουσικής, τραγούδια, μουσική δωματίου και άλλα κομμάτια για πιάνο και μικρά σύνολα</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="line-height: 20px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Μέχρι το 1823 ο Ροσσίνι έχει γράψει περί τις 20 όπερες. Απ' αυτές, ο Οθέλλος αποτελεί την κλιμάκωση του έργου του, όποτε και στρέφεται στην όπερα σέρια. Εν αντιθέσει με το θεατρικό έργο του Σαίξπηρ, ο Ροσσίνι επινοεί ένα ιλαρό τέλος, καθώς στην εποχή του οι τραγικές καταλλήξεις στα θεατρικά έργα αποδοκιμάζονταν από το κοινό της Ρώμης.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="line-height: 20px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Κατά τη διάρκεια της ζωής του ο Ροσσίνι χρημάτισε πρεσβευτής του Ιταλικού Ινστιτούτου και έλαβε αμέτρητες τιμές, με πιο σπουδαίο ίσως το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής. Μετά τον θάνατό του ο Βέρντι πρότεινε τη συλλογική σύνθεση ενός Ρέκβιεμ προς τιμήν του· η παρουσίαση του έργου, ανήμερα του μνημοσύνου του, εγκαταλείφθηκε. Ωστόσο, ο Βέρντι χρησιμοποίησε ένα μέρος που είχε γράψει, συνθέτοντας το περίφημο πιά Ρέκβιεμ του για τον Μαντσόνι. Μόλις το 1989, ο γερμανός διευθυντής ορχήστρας Χέλμουτ Ρίλλινγκ, παρουσίασε την παγκόσμια πρώτη του αυθεντικού "Ρέκβιεμ για τον Ροσσίνι".</span></div>
</span><br />
<div style="background-color: white; font-family: Verdana, Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; font-family: Verdana, Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; text-align: left;">
Πηγή: <a href="http://www.madata.gr/epikairotita/san-simera/175757.html">madata.gr</a></div>
<br />Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7392838158530291566.post-57802515336436751702012-02-02T16:15:00.001+02:002012-02-02T16:15:54.978+02:00Η κρίση δεν σταματά την έμπνευση και τη δημιουργία<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://blogs.artinfo.com/imageconscious/files/2011/11/install3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="http://blogs.artinfo.com/imageconscious/files/2011/11/install3.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; font-weight: bold; line-height: 19px; text-align: left;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; font-weight: bold; line-height: 19px; text-align: left;">Την εποχή των ισχνών αγελάδων, μια περίοδο που σε όλους τους τομείς και κυρίως στον πολιτισμό προϋπολογισμοί συρρικνώνονται, οργανισμοί κλείνουν και αρμοδιότητες συγχωνεύονται λόγω κρίσης, ένας μικρός και συμπαθητικός χώρος στην καρδιά της Θεσσαλονίκης βάζει στην άκρη αυτονόητους δισταγμούς και δίνει διέξοδο στην τέχνη.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-weight: bold; line-height: 19px; text-align: left;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<br />
<div style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; line-height: 19px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Ο λόγος για την γκαλερί «Naif», που εγκαινιάστηκε προχθές βράδυ και φιλοξενεί έργα του καλλιτέχνη Γιώργου Κυπρή.</span></div>
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><div style="text-align: justify;">
Το αξίωμα πως καμία κρίση δεν μπορεί να σταματήσει την έμπνευση και τη δημιουργία ούτε να ανακόψει την πορεία ανθρώπων έτοιμων για τολμηρά εγχειρήματα φαίνεται να επιβεβαιώνεται με την κίνηση της Έλλης και του Δημήτρη Σάντιτς. Τα δύο αδέλφια συντηρούσαν από το 1996 ένα κατάστημα στην οδό Τσιμισκή, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, το οποίο λειτουργούσε ως μικρή γκαλερί κοσμημάτων και παράλληλα διέθετε μικρά έργα τέχνης. Όταν ο χώρος έκλεισε τον κύκλο του, οι δύο φιλότεχνοι ιδιοκτήτες αποφάσισαν να τον μετατρέψουν σε αίθουσα τέχνης, σε μια συγκυρία μάλιστα που τέτοιες πρωτοβουλίες θα μπορούσαν να χαρακτηριστούν παράτολμες. «Κάναμε αυτή την κίνηση στο πλαίσιο μιας γενικότερης αντισυμβατικής πορείας που είχαμε μέχρι τώρα. Δεν είμαστε αιθεροβάμονες. Ξέρουμε ότι οι εποχές είναι πολύ δύσκολες. Θεωρούμε όμως ότι μόνο αν κανείς εξειδικευτεί, τρόπον τινά, σε κάτι, έχει περισσότερες ελπίδες να το κρατήσει σταθερό. Πιστεύουμε ότι η πλειοψηφία των ανθρώπων εκτιμάει και αγαπάει την τέχνη. Σε κάποιους μπορεί να μην είναι προσιτή λόγω συνθηκών, σε κάποιους άλλους όμως μπορεί και να είναι, λαμβάνοντας υπόψη ότι πολλές φορές θέλουν και να επενδύσουν σε αυτή», εξηγεί το σκεπτικό τους ο Δημήτρης Σάντιτς.</div>
</span></div>
<div style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large; line-height: 19px;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large; line-height: 19px;"><div style="text-align: justify;">
<strong style="font-weight: bold;">Μια «εξόχως ενδιαφέρουσα κίνηση»</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Μπορεί μια τέτοια απόφαση να μοιάζει δονκιχωτική, ίσως όμως και να συμβαδίζει με τις επιταγές των καιρών, που υπαγορεύουν τον επαναπροσδιορισμό και την ενίσχυση των αξιών. Άλλωστε, όπως επισημαίνει και ο καλλιτέχνης Γιώργος Κυπρής, έργα του οποίου φιλοξενούνται στην γκαλερί: «Η δική μου εμπειρία λέει ότι η τέχνη είναι μια σταθερή αξία, που πρέπει να αναδεικνύεται κυρίως σε δύσκολες εποχές. Δεν είναι τυχαίο ότι τώρα περισσότερο από ποτέ έχουν αυξηθεί οι συλλέκτες. Γι’ αυτό βρίσκω τη δημιουργία αυτής της γκαλερί μια εξόχως ενδιαφέρουσα κίνηση». </div>
</span></div>
<div style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large; line-height: 19px;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large; line-height: 19px;"><div style="text-align: justify;">
<strong style="font-weight: bold;">Καταγγελτικός χαρακτήρας </strong></div>
<div style="text-align: justify;">
Η πρώτη ημέρα πάντως έδειξε ότι ο κόσμος διψάει για τέτοιες προσπάθειες, αν κρίνουμε από το γεγονός πως ο χώρος άρχισε να γεμίζει από νωρίς, ενώ όσο περνούσε η ώρα οι φιλότεχνοι ανανεώνονταν και αυξάνονταν, για να δουν από κοντά τις δημιουργίες του Κυπρή. Ψάρια και πεταλούδες σε μεγάλες και μικρές εγκαταστάσεις και κατασκευές, εμπνευσμένες από τον βυθό της θάλασσας και τον αέρα μπήκαν στη βιτρίνα αλλά και εντός της αίθουσας. Ο καλλιτέχνης κρέμασε τα ψάρια από το ταβάνι, τα κάρφωσε στον τοίχο και τα ακούμπησε στο πάτωμα, δημιουργώντας μοναδικές συνθέσεις, με τις οποίες επιχειρεί να εκφράσει τον προβληματισμό του απέναντι στην αλόγιστη υπερεκμετάλλευση των φυσικών πόρων αλλά και την ευδαιμονία που του δημιουργεί η χάρη της κίνησης στη φύση. «Ο χαρακτήρας αρκετών έργων είναι, κατά κάποιον τρόπο, καταγγελτικός και σχετίζεται με την ανθρώπινη σκληρότητα διά μέσου των ψαριών. Όλο αυτό ξεκίνησε από τις παιδικές μνήμες, όταν ψάρευα άσκοπα για να διασκεδάσω και ταυτόχρονα αισθανόμουν χυδαία ως δολοφόνος».</div>
<div style="text-align: justify;">
Τα υλικά του ποικίλλουν ανάλογα με τις ανάγκες έκφρασης, όπως τονίζει. Ο χαλκός εναλλάσσεται με το πλαστικό (που χρησιμοποιείται συνήθως ως ο κύριος καμβάς και φορέας του έργου του), το αλουμίνιο ή το ανοξείδωτο ατσάλι. Όσο για το «Naif»; Είναι το δεύτερο «Μάτι» του καλλιτέχνη, όπως ονομάζει τον χώρο με έργα του που διατηρεί στη Σαντορίνη. Δύο χώροι που συνδέονται πλέον νοητά μέσα από το όνομά του, αφού και σε αυτόν της Θεσσαλονίκης οι δημιουργίες του θα εκτίθενται μόνιμα.</div>
</span></div>
<div style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; line-height: 19px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; line-height: 19px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Πηγή: <a href="http://www.makthes.gr/news/arts/83109/">makthes.gr</a></span></div>Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7392838158530291566.post-88717360442782995532012-01-31T16:44:00.000+02:002012-01-31T16:44:22.988+02:00Από τον Πικάσο στον... Ματίς<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://sup.kathimerini.gr/kathnews/photos/16-01-12/16-01-12_422969_11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://sup.kathimerini.gr/kathnews/photos/16-01-12/16-01-12_422969_11.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Της Λινας Γιανναρου</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Θα μπορούσε κανείς να βάλει στοίχημα. Την περασμένη Δευτέρα, όταν όλη η Ελλάδα «έκλαιγε» για τον Πικάσο που έκανε φτερά από την Εθνική Πινακοθήκη στην εκπνοή της λειτουργίας της -θα έκλεινε σε λίγους μήνες για επισκευές- κάποιοι μέσα στην Αστυνομία κουνούσαν το κεφάλι τους με νόημα. «Μπορεί να μην είναι όλες τόσο κινηματογραφικές, όμως οι κλοπές έργων τέχνης έχουν μακρά παράδοση στη χώρα μας».</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Πρόκειται βέβαια για τους αξιωματικούς της Δίωξης Αρχαιοκαπηλίας, οι οποίοι σχεδόν δεν προλαβαίνουν να επεξεργαστούν τις πληροφορίες που φτάνουν στα γραφεία τους, σχετικά με υποθέσεις κλοπής και διακίνησης αρχαιοτήτων. Με την οικονομική κρίση να βαθαίνει και ταυτόχρονα τη φύλαξη των αρχαιολογικών χώρων περισσότερο ελλιπή από ποτέ, οι λαθρανασκαφές και οι κλοπές αρχαίων αντικειμένων εξελίσσονται σε πεδίο δράσης λαμπρό για τους Ελληνες.</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Μόνο το πρώτο εξάμηνο του 2011 καταγράφηκαν 56 υποθέσεις αρχαιοκαπηλίας σε όλη τη χώρα, ενώ η πιο πρόσφατη μεγάλη τέτοια υπόθεση αφορούσε μακεδονικό θησαυρό από 70 και πλέον αρχαία αντικείμενα, ο οποίος είχε ήδη βγει στο σφυρί για 10 εκατ. ευρώ. Στις αρχές Οκτωβρίου ωστόσο με τη βοήθεια ανώνυμου πληροφοριοδότη, η Δίωξη Αρχαιοκαπηλίας εξάρθρωσε τη σπείρα που αποτελούνταν από Ελληνες αρχαιοκάπηλους από τη Βόρεια Ελλάδα. Τέτοιος ήταν ο ενθουσιασμός των αρχών που, αντίθετα με την κοινή πρακτική -και τη λογική- ο θησαυρός μεταφέρθηκε άρον άρον από τη Θεσσαλονίκη στην Αθήνα αυθημερόν, προκειμένου να πραγματοποιηθεί τελετή ενώπιον του τότε πρωθυπουργού κ. Γιώργου Παπανδρέου στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο.</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Λίγους μήνες νωρίτερα, τον Απρίλιο, δύο Ρομά είχαν αφαιρέσει 60 αρχαιότητες από την οικία Τραυλού στην Ελευσίνα, αλλά συνελήφθησαν κατά την προσπάθεια πώλησής τους. Τον Ιανουάριο, φτερά είχε το τμήμα επιτύμβιας στήλης από την ταφική πομπική οδό της Αρχαίας Αμβρακίας που είχε μόλις ανακαλυφθεί από τους αρχαιολόγους, ενώ ουδείς ακόμα δεν μπορεί να εξηγήσει πώς το 2009 οι δράστες είχαν καταφέρει να αφαιρέσουν κιονόκρανο βάρους 30 κιλών από την Αρχαία Ολυμπία. Από τις πλέον πολύκροτες υποθέσεις αρχαιοκαπηλίας στη χώρα ήταν η αρπαγή 271 αντικειμένων από το Αρχαιολογικό Μουσείο της Κορίνθου το 1991, η αφαίρεση της κεφαλής του Τήλεφου από τον ναό της Αλέας Αθηνάς το 1992, της κεφαλής της Σφίγγας από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο το 1993, αλλά και της ρωμαϊκής κεφαλής του Απόλλωνα από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης το 1995. Οπως είναι λογικό, οι περισσότερες κλοπές καταγράφονται φθινόπωρο και χειμώνα όταν η κίνηση στους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία μειώνεται. Τα πρωτεία στις κλοπές κατέχει η Ηπειρος και η Θεσσαλία, με την Πελοπόννησο να ακολουθεί.</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Ομως και η σύγχρονη τέχνη έχει δεινοπαθήσει στη χώρα μας, λόγω των «χαλαρών» μέτρων φύλαξης σε μουσεία και χώρους εκθέσεων. Δύο φορές έχει «χτυπηθεί» από διαρρήκτες το Μουσείο Τεριάντ στη Μυτιλήνη, με πιο πρόσφατη αυτή του 2003, όταν εκλάπη το «Μεγάλο Βιβλίο Jazz», φιλοτεχνημένο από τον Ματίς (σαν σε ταινία, οι δράστες είχαν αντικαταστήσει 38 σελίδες με είκοσι χρωματιστές λιθογραφίες και δεκαοχτώ σελίδες κειμένου με ίδιες φτηνότερης έκδοσης).</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Η αξία του έργου υπολογίζεται στα 146.735 ευρώ. Η πρώτη ληστεία είχ ε καταγραφεί το 1981, όταν από το συγκεκριμένο μουσείο χάθηκαν «Μεγάλα Βιβλία Ζωγράφων» με λιθογραφίες και χαλκογραφίες των Σαγκάλ, Ματίς αλλά και Πικάσο. Την ίδια χρονιά, ληστές είχαν αφαιρέσει το έργο του Θεόφιλου «Η Παναγία και ο Χριστός» από το παρεκκλήσι της Αγίας Παρασκευής στη Μυτιλήνη. Σε άλλη πολύκροτη υπόθεση τού 1994, 38 λιθογραφίες και χαλκογραφίες των Τζακομέτι, Λεζέ, Μιρό, Πικάσο, Σαγάλ, Λε Κορμπιζιέ, Βιγιόν, Λοράνς και Ματίς είχαν εξαφανιστεί από το Ιδρυμα Γουλανδρή - Χορν στην Πλάκα. Τα έργα βρέθηκαν τρία χρόνια αργότερα.</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Ελληνική συμμετοχή καταγράφεται και σε διεθνείς υποθέσεις κλοπών έργων τέχνης. Ως γνωστόν, μόλις πρόσφατα εντοπίστηκε στη Γλυφάδα και στα χέρια μιας τηλεπαρουσιάστριας κι ενός παλαιοπώλη το έργο του Φλαμανδού Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς «Το κυνήγι του Καλυδώνιου Κάπρου» το οποίο χρονολογείται το 1618 και είχε κλαπεί το 2001 από το Μουσείο Καλών Τεχνών της Γάνδης. Την «επινίκια» συνέντευξη Τύπου είχαν δώσει ο υπουργός Πολιτισμού κ. Παύλος Γερουλάνος, ο υπουργός Προστασίας του Πολίτη κ. Χρήστος Παπουτσής και η κ. Μαρίνα Λαμπράκη - Πλάκα στην Εθνική Πινακοθήκη...</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br /></span></i></b></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Πηγή: <a href="http://portal.kathimerini.gr/4dcgi/_w_articles_kathextra_1_16/01/2012_422969">kathimerini.gr</a></span></div>Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7392838158530291566.post-87429891296010822532012-01-30T15:13:00.000+02:002012-01-30T15:13:58.465+02:00Φραντς Ξάβερ Κρετς: «Το πολιτικό θέατρο εξαφανίζεται»<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://vstatic.doldigital.net/vimawebstatic/6BE947360B1900E9F86373CF5D5811FE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="http://vstatic.doldigital.net/vimawebstatic/6BE947360B1900E9F86373CF5D5811FE.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; line-height: 21px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Η 13χρονη Μπέππι, ένα κορίτσι με κάποιο είδος νοητικής υστέρησης, έχει ανοίξει διάπλατα τα πόδια της πάνω σε ένα μακρύ ξύλινο τραπέζι. Είναι γυμνή, σιωπηλή και φοβισμένη. Η μητέρα της είναι έτοιμη να της κάνει μια επώδυνη έκτρωση με σαπουνόνερο. Την άφησε έγκυο ένας 60χρονος εργάτης ονόματι Ζεπ, που δούλευε στη φάρμα των Στάλλερ, των γονιών της, δυο ανθρώπων που ζουν σε μια αυστηρή και θρησκόληπτη μεριά της γερμανικής υπαίθρου. Ο τόπος κλειστός και η ατμόσφαιρα πνιγηρή.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times, serif; line-height: 21px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; line-height: 21px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Η σαρκική και συναισθηματική σχέση που αναπτύσσουν ο άτολμος στη ζωή Ζεπ (Μάνος Βακούσης) και η μικρή αθώα</span></div>
<img alt="" src="http://www.tovima.gr/files/1/2012/01/26/xaver25.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; float: right; height: 228px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify; width: 200px;" /><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"> Μπέππι (Αμαλία Αρσένη), μια σχέση ηθικά αμφίσημη αν σκεφτούμε κάτι πέραν του προφανούς της παιδεραστίας ή του βιασμού, είναι αυτό που πραγματεύεται το «Στάλερχοφ» (1972), το πιο σημαντικό έργο του γερμανού δραματουργού Φράντς Ξάβερ Κρετς (1946, Μόναχο, στη φωτογραφία δεξιά) που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Το Θέατρο Τέχνης αρχικά είχε παρουσιάσει στο ελληνικό κοινό τον πολυπαιγμένο στην πατρίδα του συγγραφέα με το έργο «Οι αγρότες πεθαίνουν» στη δεκαετία του 1980. Ο ίδιος ο Κρετς βρέθηκε το βράδυ της Τετάρτης 25 Ιανουαρίου 2012 στο Θέατρο του Νέου Κόσμου προκειμένου να παρακολουθήσει την πρεμιέρα του έργου σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times, serif; line-height: 21px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; line-height: 21px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Σκηνικό νατουραλιστικό, διάλογοι λακωνικοί, γλώσσα επιτακτική, σιωπές αινιγματικές και σύνθετες. Από αυτά τα υλικά είναι φτιαγμένο το πρωτοποριακό σύμπαν του Κρετς, ένα σύμπαν προσανατολισμένο στο ταλαίπωρο προλεταριάτο που αργοσέρνεται στον πάτο της κοινωνίας της αφθονίας και της προόδου. Το «Στάλερχοφ», όπως και πολλά πρώιμα έργα του Κρετς (ηθοποιός του Φασμπίντερ, πρώην κομμουνιστής και έντονα στρατευμένος στην αισθητική του πολιτικού θεάτρου όπως αυτό διαμορφώθηκε από τον Μπρεχτ και τον Πέτερ Βάις) προκάλεσε στις αρχές της δεκαετίας του 1970 σκάνδαλο, ο δημιουργός του δε χαρακτηρίστηκε ωμός πορνογράφος. Αιτία οι σκηνές αφόδευσης, διάρροιας, αυνανισμού και ερωτικής συνεύρεσης που αναπαρίστανται με τη μεγαλύτερη δυνατή φυσικότητα.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times, serif; line-height: 21px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; line-height: 21px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">«<em style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Τα πρόσωπά μου δε χρησιμοποιούν τη γλώσσα σαν εργαλείο επικοινωνίας. Είναι εσωστρεφή. Υπεύθυνη γι' αυτό είναι σε μεγάλο βαθμό η κοινωνία, η οποία αφήνει τους ανθρώπους αβοήθητους, βυθισμένους στη σιωπή τους</em>» έχει πει ο Κρετς. Πράγματι η ουσία, το πεδίο της έντασης σ' αυτή την παράσταση είναι τα σώματα και η σιωπή, οι σκηνές είναι μια αλυσίδα από βίαιες και λειτουργικές συγκοπές. Η μητέρα της Μπέππι (Μαρία Καλλιμάνη) στην κορυφαία σκηνή του «Στάλερχοφ» δεν προχωρά στην έκτρωση παρά σκύβει και βουρτσίζει το πάτωμα, επιστρέφει στη δουλειά της, σε ό,τι ορίζει την καταγωγή της. Η αγάπη και ενδεχομένως η θρησκευτική ενοχή επικρατούν απέναντι στις κοινωνικές και ηθικές επιταγές που εκφράζονται κυρίως απ' τον βροντερό πατέρα (Κώστας Τριανταφυλλόπουλος).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times, serif; line-height: 21px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; line-height: 21px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<img alt="" src="http://www.tovima.gr/files/1/2012/01/26/parastash25.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; float: left; height: 167px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify; width: 250px;" /><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Μέσα από το τέλμα και τη συντριβή η αποδοχή της ζωής, η ελπίδα βρίσκει στο τέλος τη φωνή της. Είναι η κραυγή της Μπέππι που προαναγγέλλει τις ωδίνες του τοκετού της, τον ερχομό του παιδιού της. Η πρώτη επαγγελματική εμφάνιση της νεαρής (γεννημένη το 1990) Αμαλίας Αρσένη στο θέατρο είναι κάτι παραπάνω από πειστική ειδικά στα σημεία όπου το κορίτσι ανακαλύπτει προοδευτικά τη γυναίκα μέσα του. Ο Μάνος Βακούσης (Ζεπ) μας πείθει για τον αγνό και όχι βρώμικο πόθο, τον πόθο ως απελευθέρωση απ' την αδυσώπητη μοναξιά, η έκταση της οποίας αποκαλύπτεται όταν ο ήρωας θρηνεί για το χαμό του πιστού του σκύλου απ' το δηλητήριο του πατέρα Στάλερ, γεγονός που τον σπρώχνει τελικά να φύγει για το Μόναχο.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times, serif; line-height: 21px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; line-height: 21px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">«<em style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Ήταν μια ωραία παράσταση, μια αρκετά ποιητική σκηνοθεσία</em>» είπε ο Κρετς στον Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο το μεσημέρι της Πέμπτης 26 Ιανουαρίου στο Ινστιτούτο Γκαίτε Αθηνών (που προσκάλεσε τον γερμανό δραματουργό στην πρωτεύουσα και στήριξε τη μετάφραση του έργου από την Κοραλία Σωτηριάδου) σε μια δημόσια συζήτηση με θέμα «Το θέατρο σε καιρούς πολιτικών ανατροπών» στην οποία μετείχε και η θεατρολόγος Δήμητρα Κονδυλάκη. Ο Κρετς, μια εκρηκτική προσωπικότητα που αποφάσισε να γίνει ηθοποιός στα δεκαπέντε, επισήμανε ότι «<em style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">σήμερα το θέατρο μοιάζει να είναι περιττό, είναι στο περιθώριο, δεν έχουμε πλέον κοινωνική σημασία</em>».</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times, serif; line-height: 21px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; line-height: 21px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">«<em style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Σήμερα στη Γερμανία δεν υπάρχει πολιτικό θέατρο, υπάρχει μόνο ένα είδος σαχλαμάρας, είναι ευφημισμός να λέμε ότι υπάρχει. Γι' αυτό σταμάτησα να γράφω θεατρικά έργα το 2004. Υπήρχαν παλαιότερα και στο θέατρο και τη λογοτεχνία μεγάλες προσωπικότητες που έπαιρναν θέση. Δεν βλέπω σήμερα πολλούς να μας ακολουθούν. Χθες, βλέποντας την παράσταση, θυμήθηκα το ανέβασμα του έργου πριν από τέσσερις δεκαετίες και μονολογούσα "από κάτω οι χασάπηδες και πάνω στη σκηνή τα θύματα"</em>» υπογράμμισε ο Κρετς που ενώ ήθελε τα έργα του να τα βλέπουν οι άνθρωποι της εργατικής τάξης άρχισε το αστικό κοινό, μετά το αρχικό σοκ, να τα καταναλώνει σαν εξωτικό θέαμα.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times, serif; line-height: 21px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; line-height: 21px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">«<em style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Σ' όλη μου τη ζωή αυτό ήταν το υπαρξιακό μου πρόβλημα, ήθελα να συνδέσω την τέχνη και την πολιτική. Τελικά, η τέχνη είναι τέχνη, και η πολιτική είναι πολιτική. Μπορεί να αλλάξει ο κόσμος με την καλλιτεχνική δημιουργία; Τρίχες!</em>» απάντησε ο Κρετς, ένα αντιφατικό μείγμα απογοητευμένου ιδεαλιστή και πραγματιστή. «<em style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Κοιτάξτε, άρχισα να γράφω, νέος τότε και αφελής, πιστεύοντας ότι κρατώ ένα όπλο στα χέρια μου. Ύστερα κατάλαβα ότι επρόκειτο για νεροπίστολο. Η τέχνη είναι καλή αλλά εμένα με εξάντλησε. Σας κοινοποιώ την θλίψη μου για το πολιτικό θέατρο, για κάτι που εξαφανίζεται. Μπορεί να γράψει κανείς, μπορεί όμως και να κάνει κάτι, το να μιλάς είναι ασήμι, το να πράττεις είναι χρυσάφι. Τώρα σκέφτομαι ότι έγραψα για να μην αγωνιστώ</em>».</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times, serif; line-height: 21px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; line-height: 21px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Την πρεμιέρα της παράστασης παρακολούθησαν, μεταξύ άλλων, ο Δημήτρης Μαρωνίτης, ο Θάνος Μικρούτσικος, η Λυδία Κονιόρδου και οι γονείς της νεαρής πρωταγωνίστριας, οι πρώην υπουργοί Γεράσιμος Αρσένης και Λούκα Κατσέλη.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times, serif; line-height: 21px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; line-height: 21px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<strong><a class="ApplyClass" href="http://www.theatroneoukosmou.gr/season/stallerhof" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-decoration: none;" target="_blank"><span style="font-size: large;">Περισσότερα για την παράσταση</span></a></strong></div>
<div style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; line-height: 21px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; line-height: 21px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Πηγή: <a href="http://www.tovima.gr/culture/article/?aid=440375">tovima.gr</a></span></div>Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7392838158530291566.post-14068494313082705562011-12-25T21:28:00.000+02:002011-12-25T21:30:18.929+02:00Η τέχνη στην βιτρίνα<br />
<div id="post-description" style="background-color: white; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://vstatic.doldigital.net/vimawebstatic/709C13D5941E5D1B31656245B3DCF0BC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="http://vstatic.doldigital.net/vimawebstatic/709C13D5941E5D1B31656245B3DCF0BC.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 1.2em; font-weight: bold; line-height: 1.15em; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; font-weight: normal; line-height: 21px;"><br /></span></div>
<div style="font-weight: bold; line-height: 1.15em; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large; font-weight: normal; line-height: 21px;">Αν κάνετε τις παραδοσιακές βόλτες των γιορτών στο κέντρο της πόλης θα δείτε αυτό που οι κάτοικοί του παρατηρούν και κουβεντιάζουν μεταξύ τους εδώ και 2 χρόνια. Μαγαζιά, μικρές εμπορικές επιχειρήσεις, έχουν κλείσει, οι βιτρίνες τους, άδειες ή καλυμμένες, πολλά «ενοικιάζεται» κολλημένα πάνω τους.</span></div>
<div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-weight: normal; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
</div>
<div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-weight: normal; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Αυτές τις γιορτές δεν θα είναι όλες έτσι. Μερικές θα δείχνουν έργα νέων καλλιτεχνών της <strong>Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών</strong>. Η δράση "<strong>Τέχνη στις βιτρίνες</strong>" είναι μια εικαστική έκθεση, υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων, και του Γ΄ εργ. Ζωγραφικής της ΑΣΚΤ, υπό την επιμέλεια του καθηγητή Μάριου Σπηλιόπουλου και συντονίστρια παραγωγής την Όλγα Πατούνη.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://vstatic.doldigital.net/vimawebstatic/28EB4BB780CF693D71525270990CEA43.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="168" src="http://vstatic.doldigital.net/vimawebstatic/28EB4BB780CF693D71525270990CEA43.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; font-weight: normal; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-weight: normal; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Προφανώς ένα έργο τέχνης που αντικαθιστά κάτι που εκτίθεται σε μια βιτρίνα είναι ένας μηχανισμός αντιστάθμισης της απώλειας. Κάτι υπάρχει εκεί. Αλλά ο στόχος δεν είναι μόνο αυτός και σίγουρα δεν είναι μόνο διακοσμητικός. Σύμφωνα με την ομάδα «τα έργα τέχνης αποτελούν ανάχωμα στο κλίμα της κατάθλιψης και απόσυρσης που δημιουργεί η κρίση αξιών. Η τέχνη σε τέτοιες εποχές πρέπει να αφορά το κοινωνικό σύνολο και όχι τον "κόσμο της τέχνης" (γκαλερί ,έμπορους κλπ). Θεωρούμε ότι δεν εκθέτουμε απλώς τα έργα μας αλλά τα τοποθετούμε στο κέντρο ενός διαλόγου με ευρύτερα κοινωνικά στρώματα και όχι με την ελιτίστικη μειοψηφία των "υποψιασμένων" της επίσημης τέχνης».</span></div>
<div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-weight: normal; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://vstatic.doldigital.net/vimawebstatic/D220B8F8537B84A841ADE7FB673CE1E4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="http://vstatic.doldigital.net/vimawebstatic/D220B8F8537B84A841ADE7FB673CE1E4.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; font-weight: normal; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-weight: normal; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Μέχρι τις 7 Ιανουαρίου θα τα δείτε εδώ:</span></div>
<div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-weight: normal; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-weight: normal; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Σταδίου 48, 44Γ και 10</span></div>
<div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-weight: normal; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Περικλέους 7</span></div>
<div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-weight: normal; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Νίκης 4</span></div>
<div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-weight: normal; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Ακαδημίας 33</span></div>
<div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-weight: normal; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Αμερικής 16</span></div>
<div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-weight: normal; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Σόλωνος 31</span></div>
<div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-weight: normal; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Βουκουρεστίου 25Α</span></div>
<div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-weight: normal; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Βουκουρεστίου 50 και Τσακάλωφ</span></div>
<div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-weight: normal; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Πινδάρου 23 και Τσακάλωφ</span></div>
<div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; font-weight: normal; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://vstatic.doldigital.net/vimawebstatic/04691DAEA92D094C3CB6F9770806D5DC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://vstatic.doldigital.net/vimawebstatic/04691DAEA92D094C3CB6F9770806D5DC.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; font-weight: normal; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-weight: normal; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Οι συμμετέχοντες εικαστικοί είναι: </span></div>
<div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-weight: normal; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Ρεβέκκα Μουστάκη Ζεα, Αμαλία Αντωνιάδου, Όλγα Ευαγγελίδου, Βασίλης Παπαγεωργίου, Χρίστος Τσάμης, Σωτήρης Φωκέας, Νίκος Οικονόμου, Βασίλης Τσάκαλος, Ηλιάνα Νάτσου, Νίκος Χατζηκωσταντής, Γιάννης Μουράβας, Σπύρος Χαραλαμπόπουλος, Γιώργος Γύζης, Βαγγέλης Λιουδάκης, Φανή Μπήτου, Μανωλης Δασκαλάκης Λαιμός, Εφη Παπαϊωάννου, Ελένη Φουντουλάκη, Βασίλης Κ. Παπαγεωργίου, Αιμιλία Λιόντου, Νάσος Φρατζεσκάκης, Ελένη Σουμή, Πέγκυ Κλιάφα, Νίκος Τοπαλίδης, Νατάσα Ευσταθιάδη, ΜΜΙΝΕ Group, Αρασέλη Λαιμού, Βασιλική Δημητρίου, Βαλίνια Σβορώνου, Παντελής Γιαννάκης </span></div>
<div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-weight: normal; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-weight: normal; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Πηγή: <a href="http://www.tovima.gr/vimagazino/24x7/article/?aid=436090&h1=true">tovima.gr</a></span></div>
<br />Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7392838158530291566.post-7402162686404968052011-12-06T16:21:00.001+02:002011-12-25T21:29:24.836+02:00150 διαμάντια νεοελληνικής τέχνης<br />
<div class="post-meta" style="background-color: white; border-top-color: initial; border-top-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 5px; padding-left: 0px; padding-right: 7px; padding-top: 0px;">
<span class="post-meta-item sign" style="border-bottom-color: rgb(153, 153, 153); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 1px; clear: both; color: #595959; display: block; float: left; font-weight: bold; font: normal normal normal 11px/13px Arial, Verdana, sans-serif; margin-bottom: 2px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 9px; padding-left: 0px !important; padding-right: 0.2em !important; padding-top: 0px !important; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: small;">Της ΕΛΕΝΑΣ ΓΑΛΑΝΟΠΟΥΛΟΥ</span></span></div>
<div id="post-description" style="background-color: white; font-weight: bold; line-height: 1.15em; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Εναν μικρό κι εύχρηστο οδηγό θυμίζει ο κατάλογος που συνοδεύει την έκθεση της Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων. Ελαφρύς για το σακίδιο του τουρίστα (δίγλωσσος), προσιτός για την τσέπη του φιλότεχνου (στοιχίζει μόνο 5 ευρώ), όπως οι καιροί επιβάλλουν.</span></div>
<div id="post-description" style="background-color: white; font-weight: bold; line-height: 1.15em; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<span class="multimediaMIDDLE imageItemMEDIUM" style="display: block; margin-bottom: 5px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: center; width: 420px;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<a href="http://s.enet.gr/resources/2011-12/19-1--2-thumb-large.jpg" rel="shadowbox" style="color: #6385a6; text-decoration: none;" title="«Το εργαστήριο του ζωγράφου» (1990), της Ιφιγένειας Λαγάνα"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><img alt="«Το εργαστήριο του ζωγράφου» (1990), της Ιφιγένειας Λαγάνα" src="http://s.enet.gr/resources/2011-12/19-1--2-thumb-medium.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" /></span></a></div>
</div>
<span class="caption" style="color: grey; display: block; margin-bottom: 0px; margin-top: 6px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">«Το εργαστήριο του ζωγράφου» (1990), της Ιφιγένειας Λαγάνα</span></span><br />
<div style="background-color: white; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> Οι πολυτελείς τόμοι του παρελθόντος δεν συνάδουν με τα νέα ζητούμενα.</span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">
</span><br />
<div style="background-color: white; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Το περιεχόμενό του όμως μόνο φτωχό δεν είναι. Οπως άλλωστε και η έκθεση με τίτλο «Από τον Ακαδημαϊσμό έως τις Σύγχρονες Αναζητήσεις» που εκτείνεται στα δύο νέα κτήρια του Μεταξουργείου, προσφέροντας μια διαδρομή σε όλη την ιστορία της νεοελληνικής τέχνης από τα τέλη του 19ου έως σήμερα μέσα από 150 έργα-σταθμούς, αποκτήματα της συλλογής της Πινακοθήκης.</span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Στο κεντρικό κτήριο των οδών Λεωνίδου και Μυλλέρου μάς καλωσορίζουν έργα όπως του Σπυρίδωνος Προσελέντη, του Γεωργίου Ιακωβίδη, του Γεωργίου Ροϊλού και του Αγγελου Γιαλλινά. Ιδιαίτερη αναφορά γίνεται και στην «ομάδα Τέχνη» που ιδρύθηκε το 1917 με πρωτοβουλία του Νικολάου Λύτρα ως αντιπαράθεση προς την Ακαδημία του Μονάχου. «Η περιφορά Αναστάσεως» του Θεόφραστου Τριανταφυλλίδη τραβά με ευκολία την προσοχή μας.</span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζει ο τρόπος με τον οποίο υποδέχτηκαν οι Ελληνες καλλιτέχνες τα κινήματα της μοντερνικότητας. Ο ιμπρεσιονισμός, για παράδειγμα, δυσκολεύτηκε να εφαρμοστεί στην Ελλάδα όπου η διαυγής ατμόσφαιρα δεν διευκολύνει την αχλύ του φωτός. Το πλέον εύγλωττο ιμπρεσιονιστικό έργο της συλλογής ανήκει στον Μιχάλη Οικονόμου. Αντίστοιχα και ο εξπρεσιονισμός στην Ελλάδα είναι λιγότερο επιθετικός από το γερμανικό πρότυπο. Χαρακτηριστικότερο παράδειγμα αποτελούν δύο έργα του Μπουζιάνη.</span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Εργα εκπροσώπων της γενιάς του '30, όπως του Κωνσταντίνου Παρθένη και του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα καθώς και υπερρεαλιστών όπως του Εγγονόπουλου ολοκληρώνουν την περιήγησή μας στο πρώτο κτήριο.</span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Το δεύτερο με είσοδο από την οδό Γερμανικού -προορισμένο να φιλοξενεί τις περιοδικές εκθέσεις- ανήκει στην πιο σύγχρονη έκφραση της ελληνικής τέχνης. Η μοντερνικότητα με ατομικά ιδιόλεκτα, καθώς και η αφαίρεση είναι στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος των σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών, οι οποίοι «μακράν πλέον των "-ισμών" και των κινημάτων μετέρχονται διαφορετικούς εκφραστικούς κώδικες, θεματική και υλικά για να αποκαλύψουν τις ατομικές "μυθολογίες" τους» όπως επισήμανε στην ξενάγησή της η Νέλλη Κυριαζή, ψυχή της Δημοτικής Πινακοθήκης τα τελευταία 35 χρόνια.</span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Τόσο στην έκθεση όσο και στον κατάλογο υπάρχουν άγνωστα έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά. Μεταξύ άλλων των Ηλία Φέρτη, Σπύρου Παπαλουκά, Γεράσιμου Στέρη, Αννας Κινδύνη, Χρήστου Δαγκλή, Ιφιγένειας Λαγάνα και Θεοχάρη Μορέ.</span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Στο εξώφυλλο του καταλόγου φιλοξενείται μια λεπτομέρεια από τη «Σύνθεση με δύο φιγούρες» της Μαρίας Σπέντζα, που έφυγε από τη ζωή φέτος. Γίνεται έτσι κι ένα είδος «ομάζ» στην καλλιτέχνιδα. Η επιλογή των εκατόν πενήντα έργων της έκθεσης έγινε ανάμεσα στα τρεις χιλιάδες που διαθέτει η Συλλογή της Δημοτικής Πινακοθήκης. Τα περισσότερα προέρχονται από δωρεές. Οι αγορές έργων έχουν σταματήσει από το 2006 για οικονομικούς λόγους.</span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Την Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων επισκέπτονται κάθε χρόνο εννέα χιλιάδες μαθητές χάρη και στα εκπαιδευτικά της προγράμματα που έχουν αναλάβει μουσειοπαιδαγωγοί. «Δεν γνωρίζουμε αν θα τους έχουμε εδώ και τον επόμενο μήνα, καθώς είναι συμβασιούχοι», επισήμανε η Νέλλη Κυριαζή. Ενώ η Αννα Φιλίνη, τελευταία πρόεδρος του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων καθώς με τη νέα χρονιά θα συγχωνευτεί με τον Οργανισμό Νεολαίας και Αθλησης, ευχήθηκε ο πολιτισμός να τύχει της ίδιας βαρύτητας.</span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">* Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο 10 π.μ. - 2 μ.μ. και 5 μ.μ. - 9 μ.μ. Κυριακή: 10 π.μ. - 2 μ.μ. Πληροφορίες: 2103231841. *</span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Πηγή: <a href="http://www.enet.gr/?i=news.el.texnes&id=329976">enet.gr</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7392838158530291566.post-90108957075240225662011-11-04T16:11:00.001+02:002011-11-04T16:11:57.475+02:00Αγνωστα αριστουργήματα στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div id="post-description" style="background-color: white; font-size: 1.2em; font-weight: bold; line-height: 1.15em; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Μία από τις πολυτιμότερες και πληρέστερες συλλογές νεοελληνικής τέχνης ανήκει στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων. Αριθμεί 3.060 έργα, πολλά απ' αυτά άγνωστα. Τώρα όμως ήρθε η ώρα να τα δει και το κοινό και να εκτιμήσει αν του «μιλάνε».</span></div>
<div id="post-description" style="background-color: white; font-family: Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 1.2em; font-weight: bold; line-height: 1.15em; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: -webkit-auto;">
<span class="multimediaMIDDLE imageItemMEDIUM" style="display: block; font-family: Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; margin-bottom: 5px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: center; width: 420px;"><a href="http://s.enet.gr/resources/2011-11/28-29f4-thumb-large.jpg" rel="shadowbox" style="color: #6385a6; text-decoration: none;" title="Σπύρος Παπαλουκάς «Τοπίο Μυτιλήνης»"><img alt="Σπύρος Παπαλουκάς «Τοπίο Μυτιλήνης»" src="http://s.enet.gr/resources/2011-11/28-29f4-thumb-medium.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" /></a><span class="caption" style="color: grey; display: block; margin-bottom: 0px; margin-top: 6px;">Σπύρος Παπαλουκάς «Τοπίο Μυτιλήνης»</span></span></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: -webkit-auto;">
<br /></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Και πώς είναι δυνατό να μην του «μιλήσουν» δύο άγνωστοι πίνακες, που, παρά την επιφανειακή ελληνοκεντρικότητά τους, είναι η θεμελίωση του μοντερνισμού στο νεοελληνικό εικαστικό τοπίο, όπως είναι ο πίνακας «Ορφέας και Ευρυδίκη» του Γεράσιμου Στέρη και το «Τοπίο Μυτιλήνης» του Σπύρου Παπαλουκά.</span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">
</span><br />
<div style="background-color: white; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Οι πίνακες παρουσιάζονται με άλλα 148 έργα, στην έκθεση με τίτλο «Από τον ακαδημαϊσμό έως τις σύγχρονες αναζητήσεις. Γνωστά και άγνωστα έργα των Συλλογών της Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων». Τα εγκαίνια γίνονται σήμερα, στις 7.30 μ.μ., στο Κτήριο Μεταξουργείου (Λεωνίδου και Μυλλέρου).</span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Ο επισκέπτης μπορεί να δει ώς τις 7 Δεκεμβρίου την εξέλιξη της ελληνικής τέχνης, από τα τέλη του 19ου αιώνα ώς τις μέρες μας. Η νεότερη καλλιτέχνις είναι η Εφη Τσουλουχοπούλου (γενν. 1971). Η επιμελήτρια της έκθεσης Νέλλη Κυριαζή τονίζει ότι «ο επισκέπτης μπορεί να θαυμάσει τον πλούτο και την ποικιλομορφία μιας πολύτιμης συλλογής και παράλληλα να "ξεναγηθεί" στην πορεία και στην εξέλιξη της ελληνικής τέχνης».</span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Η θεματοποίηση έγινε με ιστορικά κριτήρια. Ετσι αρχίζουμε με τον ακαδημαϊσμό (Προσαλέντης, Ροϊλός κ.ά.), περνάμε στην Ομάδα «Τέχνη» (Βυζάντιος, Κογεβίνας κ.ά.), συνεχίζουμε με τον ελληνικό ιμπρεσιονισμό (Φωκάς, Οικονόμου κ.ά.). Το επόμενο βήμα της ελληνικής τέχνης του εικοστού αιώνα γίνεται με τον εξπρεσιονισμό (Μπουζιάνης, Βιτσώρης κ.ά.), ενώ ακολουθεί η γενιά του '30 (Κόντογλου, Παπαλουκάς κ.ά.), για να ξετυλιχθεί το νήμα με την αφαίρεση (Σπυρόπουλος, Γαΐτης κ.ά.) και να φθάσει μέχρι τους νεότερους της ποικιλομορφίας της μορφής.</span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Ωρες λειτουργίας: Τρίτη - Σάββατο: 10 π.μ. - 2 μ.μ. και 5 - 9 μ.μ., Κυριακή: 10 π.μ. - 2 μ.μ., Δευτέρα: κλειστά. Πληροφορίες: 210-3231841 και 210-5202421.</span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Πηγή: <a href="http://www.enet.gr/?i=news.el.texnes&id=322736">enet.gr</a></span></div>
</div>Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7392838158530291566.post-21165754076891569892011-09-07T11:16:00.003+03:002011-09-07T11:16:47.934+03:00Ο Ελύτης για τους ζωγράφους<span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; text-align: center;">
<a href="http://www.fileden.com/files/2008/7/6/1991557/moralis02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="271" src="http://www.fileden.com/files/2008/7/6/1991557/moralis02.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><b>Τα επιθαλάμια του Μόραλη</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">«Μ' ΕΝΑ ΟΛΙΓΟΨΗΦΙΟ αλφάβητο στα χέρια του, όπου τα στοιχεία που επανέρχονται περισσότερο είναι οι δυο αντίθετες καμπύλες, η ώχρα και το μαύρο, επέτυχε ο Μόραλης να μετατρέψει την ομιλία των πραγμάτων σε οπτικό φαινόμενο κατά τρόπο μοναδικό μέσα στη σύγχρονη ελληνική τέχνη.</span></div>
<div style="margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">»Μια ορισμένη αυστηρότητα, φτασμένη μέσα του υποσυνείδητα, και που σίγουρα έχει την προέλευσή της στην ηπειρώτικη καταγωγή του, συναντήθηκε με μερικές από τις πιο απαιτητικές μετα-σεζανικές ευρωπαϊκές αναζητήσεις. Το αποτέλεσμα ήταν μνήμες και συναντήσεις να δέσουν, ύστερα από διαδοχικές διυλίσεις, σε μορφές μεγάλης απλότητας και ακρίβειας, όπου η παραδρομή ενός χιλιοστού θ' αρκούσε ν' ανατρέψει το αρχικό όραμα. Οταν όμως ένας ζωγράφος κατορθώνει να δίνει τις προσωπικές του εμπειρίες, κρατώντας ατόφια την πρώτη τους αίσθηση, και συνάμα, με την ίδια χειρονομία, να οδηγεί τα εικονιστικά εξαγόμενα της περιπέτειας των καιρών μας σε μια τόσο υψηλού βαθμού εγκράτεια, ξεφεύγει από τους διαχωρισμούς της τρέχουσας αισθητικής. Και ίσως είναι γι' αυτό που πραγματικά δεν αισθάνεται κανείς την ανάγκη ν' αναρωτηθεί αν ο Μόραλης είναι μοντέρνος ή κλασικός, ελληνικός ή ευρωπαΐζων».</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis9i19PN43aMCmtFwb6ZKHVvEhKGLQldkUhdbfASyc8nhTwfaBl9Dqhtsiw42dS_IyI9LWlxN_EgcLICOu-RquJp4k0zoPKUs8OqpBePDtwQsZcThE-dg0IMA33RrAUE44WDwY3YWlTL8/s1600/%25CE%2598%25CE%2595%25CE%259F%25CE%25A6%25CE%2599%25CE%259B%25CE%259F%25CE%25A3.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis9i19PN43aMCmtFwb6ZKHVvEhKGLQldkUhdbfASyc8nhTwfaBl9Dqhtsiw42dS_IyI9LWlxN_EgcLICOu-RquJp4k0zoPKUs8OqpBePDtwQsZcThE-dg0IMA33RrAUE44WDwY3YWlTL8/s400/%25CE%2598%25CE%2595%25CE%259F%25CE%25A6%25CE%2599%25CE%259B%25CE%259F%25CE%25A3.gif" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><b>Η χρωματική πείνα του Θεόφιλου</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">«ΣΕ ΜΙΑ ΤΕΧΝΗ κατατυραννισμένη από τους προβληματισμούς των διανοουμένων ο Θεόφιλος ξαναφέρνει στην αρχική της σημασία τη χαρά της δουλειάς. Νιώθεις ότι δεν είναι για να εκπληρώσει φιλοδοξίες ούτε για να επιτύχει λύσεις σε υποθετικά θεωρήματα ούτε καν για να βγάλει το ψωμί του που πιάνει τα πινέλα. Είναι για να κορέσει μια πείνα χρωματική, που τον βάζει να καταβροχθίζει φύση και να παράγει φύση, έτσι, ολοένα, χωρίς να το πολυσυλλογιστεί, με βουλιμία -μόνο που δε γλείφει, θα 'λεγες, τα δάχτυλά του. Ετσι και η αθωότητα προφταίνει ν' αποτυπωθεί στις ζωγραφιές του, όπως η δροσιά στο δέρμα των πρωινών φρούτων».</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; text-align: center;">
<a href="http://www-ithacanet-gr.pblogs.gr/files/145266-matisse-h%20xara%20ths%20zwhs%201905.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="287" src="http://www-ithacanet-gr.pblogs.gr/files/145266-matisse-h%20xara%20ths%20zwhs%201905.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><b>Ο ήλιος του Ματίς</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">«Η ΜΕΓΑΛΗ καινοτομία του Matisse ήτανε ότι δεν επέτρεψε στον ήλιο να φωτίζει το αντικείμενό του απευθείας, όπως γινότανε στη φύση. Ενα τέτοιο πράγμα τον λύτρωσε από την ανάγκη να δίνει αναγλυφικότητα (modele) στις φόρμες του, και τον προίκισε, αντίθετα, με την ευχέρεια να προβαίνει σε απλουστεύσεις που ανατρέπανε την καθιερωμένη προοπτική. Στηριγμένος στη φαντασία του, βρήκε ο Matisse και επέβαλε μια προοπτική άλλου είδους, μιαν αντίληψη του χώρου που συμπίπτει σε όχι λίγα σημεία με την παιδική και που, ίσως γι' αυτό, έχει την ιδιότητα να αναπαρθενεύει τόσο έντονα τα γνωρίσματα του εξωτερικού κόσμου».</span></div>
<div style="margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Πηγή: <a href="http://www.enet.gr/?i=news.el.texnes&id=306138">enet.gr</a></span></div>
Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7392838158530291566.post-51244537199313615562011-07-19T13:19:00.002+03:002011-07-19T13:19:24.013+03:00Έφυγε από τη ζωή ο ζωγράφος Σπύρος Αλαμάνος<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.skai.gr/files/temp/D6FB58E3D66CBCD5036A0B18252F377A.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="http://www.skai.gr/files/temp/D6FB58E3D66CBCD5036A0B18252F377A.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 64 ετών ο σπουδαίος ζωγράφος Σπύρος Αλαμάνος. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://cdn.thebest.gr/media/images/frontNews/mcnblosdkc4e2418c4033be.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="218" src="http://cdn.thebest.gr/media/images/frontNews/mcnblosdkc4e2418c4033be.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.corfutopia.gr/images/articles/687_photo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" src="http://www.corfutopia.gr/images/articles/687_photo.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br /></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #191919; line-height: 19px;">Ο Σ. Αλαμάνος γεννήθηκε στην Κέρκυρα το 1947 και εργάστηκε ακατάπαυστα στον εικαστικό χώρο, παρουσιάζοντας το έργο του μέσα από τη ζωγραφική, τη χαρακτική και τη φωτογραφία. </span><span class="Apple-style-span" style="color: #191919; line-height: 19px;">Παρουσίασε τη δουλειά του σε 13 ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής, φωτογραφίας και χαρακτικής στην Κέρκυρα. </span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Πήρε μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Κέρκυρα, στην Αθήνα, στη Θεσσαλονίκη, στην Κεφαλονιά, στην Πάτρα και αλλού. Έχει φιλοτεχνήσει πολλές αφίσες με διάφορα θέματα. </span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Έργα του έχει δεχθεί η Εθνική Πινακοθήκη της Ελλάδος, η Δημοτική Πινακοθήκη Κερκύρας, η Ιστορική και Εθνολογική Εταιρεία Ελλάδος, η Πινακοθήκη της Ιονικής Τράπεζας και της Τράπεζας Αττικής, το Μουσείο Σολωμού Κερκύρας, η Αναγνωστική Εταιρεία Κερκύρας, ενώ το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του ανήκει σε ιδιωτικές συλλογές. </span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Συνεργάστηκε με την ΑΝΕΔΚ, συμβάλλοντας με τα έργα του στην τουριστική προβολή της Κέρκυρας. Υπήρξε δάσκαλος της Καλλιτεχνικής Σχολής Κερκύρας από το 1984 ως το 1991. </span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #191919; line-height: 19px;">Σπούδασε γραφικές τέχνες στο Αθηναϊκό Τεχνολογικό Ινστιτούτο και στη συνέχεια εργάστηκε ως γραφίστας στο εργαστήρι του Παναγιώτη Γράββαλου. </span><span class="Apple-style-span" style="color: #191919; line-height: 19px;">Πρωτοπαρουσιάστηκε ως ζωγράφος το 1971 και την ίδια χρονιά του απονεμήθηκε το πρώτο βραβείο για τη δημιουργία της αφίσας της διεθνούς έκθεσης Θεσσαλονίκης. </span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Επίσης, βραβεύτηκε για τη δημιουργία του μόνιμου σήματος της Ναυτικής Εβδομάδας. Το 1975 συμμετέχει στην Πανελλήνια Έκθεση Ελλήνων Καλλιτεχνών. </span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Φιλοτέχνησε ακόμη, το μόνιμο σήμα και την αφίσα του Φεστιβάλ Κερκύρας. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της Αίθουσας Τέχνης Κερκύρας και μέλος της Συντακτικής Επιτροπής (για τα εικαστικά) του περιοδικού «Πόρφυρας». </span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Η κηδεία του θα γίνει από το νεκροταφείο του Αγ. Σπυρίδωνα στον Κωτσέλα στην Κέρκυρα.</span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Πηγή: <a href="http://www.skai.gr/news/culture/article/175294/efuge-apo-ti-zoi-o-zografos-spuros-alamanos/">www.skai.gr</a></span></span></div>
Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7392838158530291566.post-73184531508593568102011-06-29T16:19:00.000+03:002011-06-29T16:19:03.903+03:00Η διαχρονική αντιμετώπιση της φτώχειας στην Ευρώπη<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.skai.gr/files/temp/39FC1F0F930AA7DE04B0F6884E94D360.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="http://www.skai.gr/files/temp/39FC1F0F930AA7DE04B0F6884E94D360.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;">«Η φτώχεια και οι προοπτικές της στην τέχνη και την κοινωνία» - μια μεγάλη έκθεση στο Τρίερ με 250 εκθέματα από την αιγυπτιακή και ελληνορωμαϊκή αρχαιότητα μέχρι τον 21ο αιώνα για την φτώχεια στην Ευρώπη.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;"><br />
</span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;">Οι άστεγοι που ψάχνουν τα σκουπίδια και οι χιλιάδες φτωχοί ‘συλλέκτες μπουκαλιών’ στη Γερμανία είναι μια συνηθισμένη εικόνα όχι μόνον στην μεγαλύτερη οικονομική δύναμη της Ευρώπης, αλλά σε όλες σχεδόν τις βιομηχανικές χώρες, ευρωπαϊκές και μη. Η φτώχεια σαν θέμα εξακολουθεί να είναι το ίδιο επίκαιρη, όπως ακριβώς και πριν από 3.000 χρόνια στην αρχαία Αίγυπτο, την αρχαία Ελλάδα ή τη Ρώμη.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;">Στο Τρίερ, στους αρχαίους Τρεβήρους, διοργανώθηκε έκθεση για τη φτώχεια και τις προοπτικές της στις αρχαίες και τις σύγχρονες κοινωνίες της Ευρώπης.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;">Η έκθεση διαρκεί μέχρι τα τέλη Ιουλίου και διοργανώθηκε από τα δύο μεγάλα μουσεία της πόλης: το Μουσείο της Ρηνανίας και το Δημοτικό Μουσείο του Αγίου Συμεών.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;"><b>Η φτώχεια ως έκφραση αδύναμου χαρακτήρα</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;">Τα αρχαία ασσυριακά, αιγυπτιακά, ελληνικά και ρωμαϊκά εκθέματα τεκμηριώνουν ότι η φτώχεια ήταν στην αρχαιότητα ειδεχθές φαινόμενο και κυρίως η τότε κοινωνία απέκλειε τις αντικειμενικές αιτίες της, πιστεύοντας πως ευθύνεται πλήρως ο φτωχός για την κατάστασή του.</span><span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;">Έτσι σε χιλιάδες αγαλματίδια και μικροαντικείμενα καθημερινής χρήσης αποτυπώνεται ο αποτροπιασμός της κοινωνίας γι’ αυτή την κατάσταση. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;">Επίσης διαπιστώνουμε ότι στα εκθέματα διαπομπεύονται και γελοιοποιούνται ακόμη οι αντικειμενικές αιτίες της φτώχειας, όπως π.χ. η αναπηρία.</span><span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;">Οι φτωχοί λοιπόν στον αρχαίο κόσμο κατατάσσονταν στις περιθωριακές ομάδες, ήταν κοινωνικά απομονωμένοι και περιφρονημένοι. Ιδιαίτερης περιφρόνησης τύχαιναν οι περιθωριακές ομάδες που βυθίστηκαν στη φτώχεια λόγω εξάρτησης π.χ. από το αλκοόλ.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;">Αντιπροσωπευτικό αυτής της περίπτωσης είναι ένα αγαλματίδιο του 3ου π.Χ. από την Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου που παριστάνει μία μεθυσμένη γυναίκα.</span><span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;">Ο Δρ. Φρανκ Ούνρου από το Μουσείο της Ρηνανίας στο Τρίερ υπογραμμίζει ότι το συγκεκριμένο αγαλματίδιο εξαίρει την πτυχή της εξάρτησης: «Το αγαλματίδιο παριστάνει μια μεθυσμένη γυναίκα που κρατά στο ένα της χέρι το άδειο κρασοκάνατο και έχει τα μάτια της γυρισμένα στον ουρανό σαν να θυμάται καλύτερες μέρες ή να ζητά έλεος. Δηλαδή πρόκειται για κάποιον που βρέθηκε στο δρόμο.»</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;">Το στίγμα της φτώχειας και οι ξένοι</span><span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;">Χαρακτηριστικό είναι εξάλλου το γεγονός ότι σε όλη την αρχαιότητα δεν υπάρχουν μεγάλα αγάλματα ή παραστάσεις φτώχειας ή περιθωριακών ομάδων, αλλά αγαλματίδια από ευτελές υλικό (κυρίως από πηλό) και μικρογραφίες.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;">Η Σόνια Μισφέλντ που κάνει τις ξεναγήσεις στα εκθέματα της νεότερης εποχής και συγκεκριμένα στη δεκαετία του 1920 υπογραμμίζει ότι τότε υπήρχαν γλυπτά και πίνακες με καταγγελτικό χαρακτήρα από καλλιτέχνες που ασκούσαν κοινωνική κριτική, όπως ο Μαξ Μπέκμαν, η Κέτε Κόλβιτς ή ο Έρνστ Μπάλαχ, αλλά παράλληλα υπάρχουν και εκείνα που στιγματίζουν ομάδες του πληθυσμού που είναι φτωχές: «Όπως π.χ. οι ξένοι εργάτες, και εκφράζουν την απέχθεια των περισσότερων κοινωνικών ομάδων προς αυτούς ή προς άλλες φτωχές ομάδες, αλλά ξένες προς τον ντόπιο πληθυσμό. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;"><b>Θέσεις και προκαταλήψεις που υπήρχαν πολλά χρόνια πριν. </b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;">Χαρακτηριστικό είναι ένα έκθεμα του 17ου αιώνα που προειδοποιεί για τα κακά που προκύπτουν από την έλευση των τσιγγάνων και αποτυπώνει την προκατάληψη απέναντί τους. Κανείς δεν ήθελε να έχει τσιγγάνους στην πόλη του.»</span><span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;">«Ουδέν νεότερο από την εποχή της Βαβυλώνας;» όπως δίδασκε στη δεκαετία του ’70 ο Γερμανός ιστορικός Γιόαχιμ Τσαν; Μάλλον ναι.</span><span class="Apple-style-span" style="color: #191919; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 19px;">Η διαφορά έγκειται μόνον στο γεγονός ότι τώρα «η έκκληση για δικαιοσύνη, ελευθερία και αξιοπρέπεια έχει εξελιχθεί σε παγκόσμια απαίτηση, που γιγαντώνεται καθημερινά» (Διεθνής Αμνηστία).</span><br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #191919; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #191919; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Πηγή: <a href="http://www.skai.gr/news/culture/article/173416/i-diahroniki-adimetopisi-tis-ftoheias-stin-europi/">www.skai.gr</a></span></span></div>Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7392838158530291566.post-62178947330613650992011-06-28T10:44:00.000+03:002011-11-25T11:34:11.271+02:00Ρομαντισμός<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<a href="http://coffeewithpierre.com/files/131.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://coffeewithpierre.com/files/131.JPG" width="183"></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Το γύρισμα του 18ου αιώνα βρήκε την γηραιά ήπειρο σε μια κατάσταση γενικευμένης κρίσης. Οι γρήγοροι ρυθμοί αστικοποίησης και εκβιομηχάνισης των ευρωπαϊκών χωρών, μετά τη διάσπαση της φεουδαρχικής κοινωνίας, είχε ως αποτέλεσμα μια σειρά ραγδαίων εξελίξεων σε οικονομικό, κοινωνικό και πολιτισμικό επίπεδο. Οι έντονες οικονομικές ανακατατάξεις οδήγησαν σε σημαντική πτώση του βιοτικού επιπέδου ενός μεγάλου μέρους του πληθυσμού. Το γεγονός αυτό είχε ως επακόλουθο την έκρηξη και εξάπλωση διαφόρων επαναστατικών κινημάτων με κοινωνικά αιτήματα, με αποκορύφωμα τη Γαλλική Επανάσταση του 1789, γεγονός που θα οδηγήσει στη διάδοση των ιδεών της ελευθερίας και της ισότητας.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<br></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 10px; margin-top: 0px; text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">O Ρομαντισμός αποτελεί καλλιτεχνικό κίνημα που αναπτύχθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα στη Δυτική Ευρώπη. Αναπτύχθηκε αρχικά στη Μεγάλη Βρετανία και τη Γερμανία, για να εξαπλωθεί αργότερα κυρίως στη Γαλλία και την Ισπανία. Καταρχήν αποτέλεσε λογοτεχνικό ρεύμα, ωστόσο επεκτάθηκε τόσο στις εικαστικές τέχνες όσο και στη μουσική.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br>
</span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Ακολούθησε ιστορικά την περίοδο του διαφωτισμού και αντιτάχθηκε στην αριστοκρατία της εποχής. Συνδέθηκε μάλιστα ισχυρά, με τις ιδέες του Ζαν Ζακ Ρουσσώ. Κύριο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού αποτελεί η έμφαση στην πρόκληση ισχυρής συγκίνησης μέσω της τέχνης καθώς και η μεγαλύτερη ελευθερία στη φόρμα, σε σχέση με τις περισσότερο κλασσικές αντιλήψεις Στον ρομαντισμό, κυρίαρχο στοιχείο είναι το συναίσθημα αντί της λογικής.</span><br>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<br></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Ο Ρομαντισμός εκδηλώνεται στις αρχές του Ι9ου αιώνα ως ένα νεωτεριστικό κίνημα ενάντια στο στείρο ακαδημαϊσμό. Αντλεί τα θέματά του από τη σύγχρονη εποχή και το περιβάλλον με μια ιδιαίτερη αγάπη για τα εξωτικά θέματα (από την Αλγερία για παράδειγμα), για τους αγώνες των λαών για αποτίναξη της δουλείας και της καταπίεσης, ή θέματα πάλης ενάντια στα στοιχεία της φύσης το Μεσαίωνα κτλ.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br>
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 10px; margin-top: 0px; text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.alithia.gr/images/image/pragmata/pinakas_Ntelakroya_sfagi.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://www.alithia.gr/images/image/pragmata/pinakas_Ntelakroya_sfagi.jpg" width="271"></a></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Μέσα απ’ αυτά τα θέματα προβάλλει η αδύναμη αλλά ηρωική μορφή του ανθρώπου που μάχεται ενάντια στους ποικίλους κινδύνους, σε θέματα που καθαρά ή συμβολικά, παρουσιάζουν αυτούς τους αγώνες. Τα εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιεί ο Ρομαντισμός είναι ταιριαστά με το περιεχόμενο του έργου. Η βιαιότητα βρίσκει την έκφρασή της στην ενεργητική κίνηση στους ανθρώπους, στα ζώα, στο νερό, στα σύννεφα, στον καπνό κτλ. Το περίγραμμα καταργείται, η φόρμα τεμαχίζεται λίγο πολύ από αδρές πινελιές, ενώ το χρώμα είναι εκφραστικό, έντονο αντιθετικό, οι φωτοσκιάσεις επίσης δραματικές. Δυο από τους πιο σημαντικούς εκπροσώπους στη ζωγραφική είναι οι Γάλλοι Ζερικό και Ντελακρουά.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 10px; margin-top: 0px; text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br>
</span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Στη γλυπτική επίσης έχουμε θέματα ανάλογα μ’ αυτά στη ζωγραφική. Στην περίπτωση της γλυπτικής η πλοκή των όγκων γίνεται ενεργητική και πολύπλοκη, οι μυώνες συσπώνται, τα βαθουλώματα και οι προεξοχές είναι έντονες, ώστε το φως σκιά να είναι ανάλογα έντονο και να εκφράζει βαθιές ψυχικές καταστάσεις. ‘Ενας από τους πιο σημαντικούς γλύπτες είναι ο Γάλλος Ριντ.Στην αρχιτεκτονική έχουμε μια στροφή προς τα κλασικά και τα γοτθικά πρότυπα. Παρά το γεγονός ότι ο Κλασικισμός και Νεοκλασικισμός αποτελούν μια θετική εξέλιξη στην ιστορία της τέχνης, ωστόσο κι αυτά τα ρεύματα ακολούθησαν το δρόμο της παρακμής. ‘Εγινε ήδη αντιληπτό από τα τέλη του 18ου αρχές 19ου αιώνα πως η στροφή στο παρελθόν δεν μπορούσε πια να ικανοποιήσει τις σύγχρονες αισθητικές αντιλήψεις πολύ λιγότερο δεν μπορούσαν να ικανοποιήσουν σε ακαδημαϊκές αντιλήψεις που σκλήρυναν τη δημιουργική πνοή σε μια τέχνη κατεστημένου, σε μια πράξη δίχως σκοπό, περιεχόμενο και προοπτικές.</span><br>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<br></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Το μεγάλο άνοιγμα σ’ αυτό το αδιέξοδο δίνει ο Ρομαντισμός που, παρά τις όποιες στροφές του στο παρελθόν αντισταθμίζει τα παλιά με σύγχρονα θέματα ή τα προσαρμόζει στις σύγχρονες ανάγκες. Η φυγή προς το φανταστικό, το ποιητικό, το λυρικό και προπαντός προς το εξωτικό και κυρίως η αναφορά στη σύγχρονη εποχή, η δημιουργία καινούριων θεμάτων, σύγχρονων ηρώων και μύθων, η νέα θέαση του ανθρώπου στην κοινωνία και στο φυσικό χώρο, όλα αυτά μαζί με τ’ άλλα εκφραστικά μέσα είναι από τα πιο βασικά γνωρίσματα του στιλ.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<br></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://tha.pblogs.gr/files/56323-383.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="http://tha.pblogs.gr/files/56323-383.jpg" width="320"></a></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 10px; margin-top: 0px; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Η πλούσια χρωματική γκάμα, τα αντιθετικά χρώματα (θερμό-ψυχρό), το ελεύθερο άπλωμά τους στη ζωγραφική επιφάνεια σε αδρές πινελιές φανερώνουν τη χειρονομία και την πράξη της ζωγραφικής αφού δεν ακολουθούν πιστά το περίγραμμα ή τη φόρμα όπως συνέβαινε στους νεοκλασικιστικές. Αυτή η ελευθερία στην εκτέλεση σε συνδυασμό με την μπαρόκ σύνθεση, τη γεμάτη κίνηση και ενέργεια, δίνει στο θεατή ακριβώς την έκφραση του συναισθήματος, την επιβολή της καρδιάς πάνω στο μυαλό, την προβολή του ονείρου, του φανταστικού πάνω στο πραγματικό στο πεζό, μια διάθεση φυγής σ’ άλλους χώρους, σ’ άλλες εποχές. ‘Ολες αυτές οι καταστάσεις και τα χαρακτηριστικά εκφράζονται μέσα από την επιλογή κατάλληλων θεμάτων.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 10px; margin-top: 0px; text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br>
</span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Μ’ αυτά τα γενικά χαρακτηριστικά εκδηλώνεται το ρομαντικό κίνημα γύρω στο κλείσιμο του 18ου αιώνα στη Γαλλία. Ξαπλώνεται σ’ όλες τις χώρες της Ευρώπης και στην Αμερική και κρατά ως τα μέσα του Ι9ου αιώνα περίπου, για να ακολουθήσει ο Ρεαλισμός στις διάφορές του μορφές.</span><br>
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 10px; margin-top: 0px; text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br>
</span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span><br>
<a href="http://kyriakosart.blogspot.com/2011/06/blog-post_28.html#more">Διαβάστε περισσότερα »</a>Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7392838158530291566.post-83764661360279442782011-06-24T10:35:00.000+03:002011-06-24T10:35:53.465+03:00Ο Γιώργος Γουναρόπουλος και το Μουσείο Γ.Γουναρόπουλου στου Ζωγράφου<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.artmag.gr/images/stories/articles/peri_texnis/gounaropoulos/gounaropoulos_paintings.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" src="http://www.artmag.gr/images/stories/articles/peri_texnis/gounaropoulos/gounaropoulos_paintings.jpg" width="400" /></a></div><div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; color: #333333; font-family: Verdana; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;"><em><strong>« Τη ζωγραφική μου την κλείνω μέσα σε μια διαφανή σφαίρα, για να αισθάνεται καλύτερα ο θεατής την κοσμογονική προέλευση αυτής της ζωγραφικής ουσίας.»</strong></em></div><div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; color: #333333; font-family: Verdana; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;"><em><strong></strong></em></div><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; color: #333333; font-family: Verdana; font-size: 12px; line-height: 16px;"><em><strong></strong></em></span><br />
<div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; color: #333333; font-family: Verdana; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">Στις 9 Ιουνίου 2010 επισκέφτηκα για πρώτη φορά, ομολογώ, το Μουσείο Γουναρόπουλου στα Άνω Ιλίσια, με αφορμή μια έκθεση στο Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού του Μουσείου.</div><div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; color: #333333; font-family: Verdana; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">Το Μουσείο Γουναρόπουλου, που ήταν το σπίτι και ατελιέ του μεγάλου Έλληνα ζωγράφου, αποτελεί ένα από τα διαμάντια της πολιτιστικής μας κληρονομιάς, όπως ίσως και άλλα μικρά μουσεία της χώρας μας, τα οποία δεν είναι, δυστυχώς, πολύ γνωστά στο ευρύ ελληνικό κοινό. Ελπίζω, με αυτό το άρθρο, κάποιοι ακόμα να γνωρίσουν το Γιώργο Γουναρόπουλο και το μουσείο του και, γιατί όχι, να το επισκεφθούν.</div><div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; color: #333333; font-family: Verdana; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">Άλλωστε, αν εμείς οι ίδιοι δε γνωρίσουμε και εκτιμήσουμε την ελληνική τέχνη και κληρονομιά, ποιος θα το κάνει...;</div><div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; color: #333333; font-family: Verdana; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">Πριν μιλήσουμε, όμως, για το μουσείο, χρήσιμο θα ήταν να αναφερθούν συνοπτικά ορισμένα πράγματα για τον καλλιτέχνη και το έργο του.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.artmag.gr/images/stories/articles/peri_texnis/gounaropoulos/selfportret.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://www.artmag.gr/images/stories/articles/peri_texnis/gounaropoulos/selfportret.jpg" width="251" /></a></div><div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; color: #333333; font-family: Verdana; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px; text-align: left;"><span style="text-decoration: underline;">Η ΖΩΗ ΚΑΙ Η ΠΟΡΕΙΑ ΤΟΥ</span></div><div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; color: #333333; font-family: Verdana; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px; text-align: left;">Ο Γιώργος Γουναρόπουλος γεννήθηκε 1889 στη Σωζόπολη της Ανατολικής Ρωμυλίας, και ήταν μέλος μιας πολύτεκνης οικογένειας με δώδεκα παιδιά.</div><div style="margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">Το 1906 ήρθε στην Ελλάδα, όπου σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών (1907-1912) με καθηγητές τους Σπύρο Βικάτο, Δημήτριο Γερανιώτη, Γεώργιο Ροϊλό και Γεώργιο Ιακωβίδη. Έχοντας κερδίσει την Αβερώφειο υποτροφία, πήγε το 1919 στο Παρίσι, όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές του στις Ακαδημίες Julian και Grande Chaumière. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του τη γαλλική πρωτεύουσα έλαβε μέρος σε παρισινά σαλόνια και τo 1926 παρουσίασε την πρώτη του ατομική έκθεση στη γκαλερί Vavin-Raspail. Η ζωγραφική του σ' ένα καλλιτεχνικό κέντρο που δονείται για την αναζήτηση της πρωτοπορίας, είναι πλέον γεγονός.</div><div style="margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">Είναι ο μόνος από τους Έλληνες καλλιτέχνες στο Παρίσι που κατακτά το Παρισινό κοινό και κατορθώνει με το έργο του να πείσει έναν ολόκληρο μηχανισμό προβολής να επενδύσει σ' αυτόν.</div><div style="margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">Στην Αθήνα, εξέθεσε για πρώτη φορά το 1924, ενώ η ατομική έκθεση που οργάνωσε το 1929 στη γκαλερί Στρατηγοπούλου επικρίθηκε από τους οπαδούς της ακαδημαϊκής τεχνοτροπίας αλλά έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από τους νέους κριτικούς. Το 1931 επιστρέφει από το Παρίσι και εγκαθίσταται οριστικά στην Ελλάδα. Χτίζει το ατελιέ του στα Άνω Ιλίσια και παντρεύεται την μουσικοσυνθέτρια Μαρία Πρωίου. Αποκτά ένα γιο, τον Ηλία.</div><div style="margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;"></div><div style="margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">Μετά την διεθνή του αναγνώριση η κατάκτηση του ελληνικού κοινού ήταν πλέον δεδομένη. Η εκθεσιακή του δραστηριότητα συνεχίστηκε με διοργανώσεις ατομικών και συμμετοχές σε Πανελλήνιες εκθέσεις, σε εκθέσεις των ομάδων "Τέχνη" και "Στάθμη" και σε διεθνείς, όπως οι Μπιενάλε του Σάο Πάολο το 1959 και της Αλεξάνδρειας το 1963. Το 1958, εκπροσωπώντας την Ελλάδα, τιμήθηκε με το διεθνές βραβείο Guggenheim, ενώ το 1975 το έργο του παρουσιάστηκε σε αναδρομική έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη. Σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για την τιμή που του έγινε, ο ζωγράφος χάρισε στην Εθνική Πινακοθήκη δεκαπέντε μεγάλους πίνακες, αντιπροσωπευτικούς της εξηντάχρονης καλλιτεχνικής του πορείας. Η καλλιτεχνική του δημιουργία περιλαμβάνει επίσης εικονογραφήσεις ποιητικών συλλογών, την τοιχογραφική διακόσμηση της αίθουσας συνεδριάσεων του Δημοτικού Συμβουλίου στο Δημαρχείο της Αθήνας με σκηνές εμπνευσμένες από τη μυθολογία και την ιστορία της πόλης (1937-1939) και την αγιογράφηση του παρεκκλησίου της Αγίας Τριάδας του Δημοτικού Νοσοκομείου Βόλου (1951).</div><div class="doc" style="margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">Ως δημιουργός, ο Γουναρόπουλος ήταν παραγωγικότατος. Έργα του υπάρχουν στο Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου, στην Εθνική Πινακοθήκη, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και σε πολλές άλλες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Σημειώνεται ότι τα έργα του τα υπέγραφε με το ακρώνυμο G. Gounaro.</div><div style="margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">Πέθανε στις 17 Αυγούστου του 1977 και κηδεύτηκε την μεθεπομένη στο Νεκροταφείο Ζωγράφου.</div><div class="camera"><strong><em>«Ο Γουναρόπουλος ήταν ο καλλιτέχνης της γενιάς του '30 που δημιούργησε το δικό του ζωγραφικό σύμπαν. Ένα σύμπαν προσωπικό που αναδύεται μέσα από το φως της χρωματικής μαγείας»</em></strong> Καίτη Γουναροπούλου</div><div style="margin-bottom: 15px; margin-top: 10px; text-align: center;"><span style="text-decoration: underline;"><br />
</span></div><div style="margin-bottom: 15px; margin-top: 10px; text-align: center;"><span style="text-decoration: underline;">ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.artmag.gr/images/stories/articles/peri_texnis/gounaropoulos/gounaropoulos_paintings_3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="183" src="http://www.artmag.gr/images/stories/articles/peri_texnis/gounaropoulos/gounaropoulos_paintings_3.jpg" width="400" /></a></div><div style="margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">Ξεκινώντας από την ακαδημαϊκή τεχνοτροπία και έχοντας γνωρίσει τα διδάγματα του ιμπρεσιονισμού και του Cézanne, κατέληξε σε ένα προσωπικό ιδίωμα, στο οποίο οι γραμμικά αποδιδόμενες μορφές είναι εμπνευσμένες από τις αρχαίες ληκύθους και περιβάλλονται από μια ατμόσφαιρα ονειρική και γεμάτη λυρισμό, όπου σημαντικό ρόλο παίζει το παιχνίδι της σκιάς και του φωτός.</div><div style="margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;"></div><div style="margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">Τα έργα του μοιάζουν με αέρινες φιγούρες που αναπνέουν και ετοιμάζονται να αλλάξουν κίνηση. Το νερό κατέχει ουσιαστική θέση στο έργο του, αποτελεί ένα είδος διάχυτου και διαφανούς φόντου όπου διαγράφονται οι μορφές του , σε μία ζωγραφική ρευστότητας.</div><div style="margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">Οι πίνακές του κατακλύζονται από γυναικείες φιγούρες, γήινα και ιδανικά πλάσματα, άγγελοι και γοργόνες. Τα δέντρα στα έργα του είναι δείγματα ενός βαθύτερου δυναμισμού, τα λουλούδια συμβολίζουν την ανθρώπινη περιπέτεια. Οι υπόλοιπες νεκρές φύσεις του Γουναρόπουλου αποτελούνται από ψάρια και οστρακοειδή, που ακόμα κι έξω από το νερό, δονούνται από μια τέτοια ένταση ζωής, σύμβολα της εσωτερικής πάλης του ανθρώπου με τον εαυτό του.</div><div style="margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">Ο χώρος στα έργα του μεγάλου καλλιτέχνη είναι ένας εικαστικός χώρος, κατάλληλος να δεχτεί τα οράματα της φαντασίας και του ονείρου, ένας χώρος ρευστότητας, με αντικείμενα χωρίς βάρος, διαφανής, δυναμικός, χωρίς όρια, ένας χώρος διάχυσης και αλληλοεισχώρησης, έτοιμος να δεχτεί ένα ποιητικό όραμα. Αποτελεί μια ποιητική ατμόσφαιρα, μια μελωδία μέσα στο χρόνο.</div><div style="margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">Το φως παίζει σημαντικό ρόλο στη ζωγραφική του καλλιτέχνη, που δε φωτίζει τα αντικείμενα από έξω, αλλά από μέσα, σαν να είναι αυτόφωτα, διάφανα. Η κίνηση του φωτός δε σταματά στα αντικείμενα, τα διαπερνά κι ο χώρος παύει να είναι στατικός, γίνεται χώρος δυναμικός, ανεξάρτητος από το φυσικό χώρο. Κι αυτό αποτελεί ένα ακόμα από τα σημεία πρωτοπορίας του Γουναρόπουλου, που διακόπτει κάθε δεσμό με την παραδοσιακή τεχνική.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.artmag.gr/images/stories/articles/peri_texnis/gounaropoulos/gounaropoulos_paintings_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="123" src="http://www.artmag.gr/images/stories/articles/peri_texnis/gounaropoulos/gounaropoulos_paintings_2.jpg" width="400" /></a></div><div style="margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">Χρησιμοποιώντας έναν ιδιαίτερο φωτισμό πρέπει να χρησιμοποιήσει κι ένα χρώμα σε απόλυτη αρμονία μαζί του. Την ενοποίηση των τόνων την πετυχαίνει με τη χρήση μιας ζωγραφικής παλέτας που αποτελείται μόνο από την πρόσμιξη των γειτονικών χρωμάτων. Ακόμα τα χρώματα δεν τα χρησιμοποιεί όπως βγαίνουν από το σωληνάριο, αλλά τα διαλύει σε λινέλαιο για να γίνουν ρευστά και να τα διαπερνά το φως, εναρμονίζοντας τη μορφή με το περιεχόμενο.</div><div style="margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;"></div><div style="margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">Ένα από τα δυνατότερα, ίσως, σημεία της ζωγραφικής του ζωγράφου, αποτελεί η δεινή σχεδιαστική του ικανότητα. Με μεγάλη ευκολία αποδίδει τον όγκο, μόνο με την κίνηση της γραμμής. Κυριαρχεί η καμπύλη και το σχέδιο διαγράφεται σαν μονοκονδυλιά, γιατί η γραμμή αναπτύσσεται από τον ίδιο το δυναμισμό της με απόλυτη άνεση, χάρη στη μαεστρία του χεριού.</div><div style="margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">Άλλωστε, γι αυτό το σχέδιο ,ακριβώς, ο Γουναρόπουλος τόσο κατακρίθηκε, αλλά και επαινέθηκε.</div><div style="margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">Συνοπτικά, η τέχνη του είναι μια τέχνη διαχρονική, γεμάτη από τη δύναμη της απλότητας, της γαλήνης, του ονείρου. Δύσκολα κατατάσσεται σε κατηγορία της σύγχρονης ζωγραφικής. Θα μπορούσαμε να την πούμε «ποιητική ζωγραφική», γιατί αναπτύσσεται σε ένα κλίμα μυθικό και φανταστικό. Έχει βάρος λυρικό και νόημα κοσμολογικό, ο ζωγράφος συναντά το συμβολιστή ποιητή…</div><div style="margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;"><a href="http://www.artmag.gr/art-articles/arts/about-art/1569-ggounaropoulos?start=1">Διαβάστε ολόκληρο το άρθρο</a></div><br />
<br />
<br />
<br />
<div style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; color: #333333; font-family: Verdana; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px; text-align: left;"><span style="text-decoration: underline;"><br />
</span></div>Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7392838158530291566.post-67179678163369955872011-06-22T23:25:00.000+03:002011-06-22T23:25:40.500+03:00Οταν ο Παρθενώνας ήταν... Παναγία<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://tha.pblogs.gr/files/110923-Parthenon_NW_from_NW_rec.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="291" src="http://tha.pblogs.gr/files/110923-Parthenon_NW_from_NW_rec.jpg" width="400" /></a></div><div id="post-description" style="color: black; font-weight: bold; line-height: 1.15em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div id="post-description" style="color: black; font-weight: bold; line-height: 1.15em; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; overflow-x: hidden; overflow-y: hidden; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Ενα πανελλήνιο προσκύνημα ήταν η Παναγία η Αθηνιώτισσα, η εκκλησία που στεγαζόταν μέσα στον Παρθενώνα κατά τον Μεσαίωνα.</span></div><div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Στον Ιερό Βράχο ανέβαιναν με τα αφιερώματά τους στη Θεοτόκο προσκυνητές από διάφορα μέρη της Ελλάδας. Μέχρι και ο αυτοκράτορας Βασίλειος Β' ο Βουλγαροκτόνος είχε προσφέρει στην Παναγία ένα χρυσό αγριοπερίστερο. Η εκκλησία δεν αντλούσε ασφαλώς την αίγλη της από τα αυτοκρατορικά δώρα, αλλά από τη μακρινή ανάμνηση του περικαλλούς αρχαίου ναού της Αθηνάς.</span></div><div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Πότε ακριβώς άλλαξε χρήση ο Παρθενώνας, δεν είναι γνωστό. Ξέρουμε όμως πως είχε ιερό και αγία τράπεζα, βυζαντινές τοιχογραφίες και εικόνες, άμβωνα και κωδωνοστάσιο που εξείχε μάλιστα από την ξύλινη στέγη της βασιλικής, η οποία στρογγυλοκαθόταν στον σηκό του κλασικού ναού της Παρθένου Αθηνάς.</span></div><div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Πληρέστερη εικόνα</span></div><div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Η έναρξη της αναστήλωσης του Παρθενώνα το 1975 είχε ευεργετικά αποτελέσματα στη μελέτη της ιστορίας του μνημείου και γι' αυτή την περίοδο, ελάχιστα γνωστή όπως είναι η μεσαιωνική.</span></div><div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">«Από παρατηρήσεις του Μανώλη Κορρέ στα δάπεδα, στην ανωδομή και τα κατακείμενα αρχιτεκτονικά μέλη έχουμε μια πληρέστερη εικόνα του μεσαιωνικού ναού», μας είπε ο ομ. καθηγητής του ΕΜΠ Χαράλαμπος Μπούρας, ο οποίος έγραψε μια εξαιρετική μονογραφία για τη «Βυζαντινή Αθήνα 10ος - 12ος αι.» (εκδ. Μουσείο Μπενάκη).</span></div><div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Η πρώτη διαπίστωση ήταν εντυπωσιακή. Στον βυζαντινό «Παρθενώνα» είχαν ανοιχτεί στον νάρθηκα, δηλαδή στον πρώτο χώρο για τον εισερχόμενο στον ναό, στα δυτικά, τρεις τάφοι και άλλος ένας στο βόρειο πτερό στην πώρινη υποδομή της πλακόστρωσης, που αφαιρέθηκε. Για το ιερό και την κόγχη του, που ήταν στην ακριβώς απέναντι, την ανατολική, πλευρά (είναι αυτή που βλέπει στο παλιό μουσείο της Ακρόπολης) είχαν ενσωματωθεί δύο από τους κίονες της εσωτερικής πρόστασης. «Εξωτερικά η κόγχη ήταν ημιεξαγωνική με δίλοβα μεγάλα παράθυρα στις τρεις πλευρές τους και δύο μικρές υδατοδεξαμενές εκατέρωθεν», σύμφωνα με τον κ. Μπούρα.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://10gym-patras.ach.sch.gr/classic-art/Akrop-anaparastasi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://10gym-patras.ach.sch.gr/classic-art/Akrop-anaparastasi.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Η κόγχη του ιερού ξεπερνούσε σε ύψος τον θριγκό του ναού, γι' αυτό γκρεμίστηκε τότε και το μεσαίο τμήμα του αετώματος.</span></div><div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Εσωτερικά πιθανολογείται πως έγιναν δύο κλίμακες ανόδου στα υπερώα. Επίσης έκλεισε η γιγαντιαία αρχαία θύρα πλάτους 5 μέτρων και ύψους 10 μ. της δυτικής πλευράς, στον οπισθόναο, και άνοιξε μια πολύ μικρότερη πόρτα. Μέρος της αρχαίας θύρας καλύφθηκε εσωτερικά από έναν τετράγωνο πύργο (υπάρχει και σήμερα μέσα στον ναό) που φέρει εντός μια ελικοειδή σκάλα από τούβλα. Τα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν για την κατασκευή του πύργου προέρχονταν από το μνημείο του Φιλοπάππου, από τα Προπύλαια και άλλα μνημεία.</span></div><div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Τι ήταν όμως αυτός ο πύργος που εξείχε και από τη στέγη του ναού;</span></div><div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Χρησίμευε για κατόπτευση γύρω από τον βράχο; Ηταν κωδωνοστάσιο ή απλώς μια σκάλα για τα υπερώα;</span></div><div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">«Ολα συγκλίνουν ότι ήταν κωδωνοστάσιο, χρήση που δεν ήταν ασυνήθιστη στους μεγάλους μεσοβυζαντινούς ναούς», επισημαίνει ο κ. Μπούρας. Ο πύργος χρονολογείται προ του 1204, κάτι που έχει τεκμηριωθεί με βάση τις τοιχογραφίες που πρόλαβαν και είδαν ο Ξηγγόπουλος και ο Σωτηρίου στα κομμάτια του τοίχου της βόρειας πλευράς πριν τις εξαφανίσει η γυψοποίηση της επιφανείας των μαρμάρων.</span></div><div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">«Υπήρχε φυσικά και άμβωνας που στηριζόταν σε δύο κιονίσκους και η αγία τράπεζα ήταν τετρακιόνιο κιβώριο και ίσως σε αυτό να αναφέρονται οι περιηγητές Spon και Wheler όταν σημειώνουν τέσσερις κορινθιακού ρυθμού κίονες από πορφυρίτη».</span></div><div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">«Δυστυχώς, όλος ο μαρμάρινος εξοπλισμός του Παρθενώνα της περιόδου αυτής (τέμπλο, θυρώματα, θρόνοι, σύνθρονο, κιονίσκοι παραθύρων) έχει καταστραφεί ή τουλάχιστον δεν αναγνωρίστηκε μεταξύ των πολυάριθμων μεσοβυζαντινών μελών που βρέθηκαν στην Ακρόπολη (τα περισσότερα σήμερα στο Βυζαντινό Μουσείο)».</span></div><div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Υπάρχουν και γραπτές πηγές για τη μετατροπή του Παρθενώνα σε ναό. Σε δύο κείμενα γνωστών μητροπολιτών αναφέρονται εργασίες που έγιναν κατά τον 12ο αιώνα. Στον επικήδειο για τον Νικόλαο Αγιοθεοδωρίτη (1166-75) ο ανιψιός του αναφέρει ότι «...εμεγάλυνε την μητρόπολιν των Αθηνών ... ανεγείρας οίκους κάλλος και μέγεθος έχοντες...» «και πολλώ χρυσίω έδειξε μαρμαίροντα...» τον Παρθενώνα.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://stefanakis_pc.hua.gr/webmaps/labs/2010/s4/akropoli/akropoli3dd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="http://stefanakis_pc.hua.gr/webmaps/labs/2010/s4/akropoli/akropoli3dd.jpg" width="320" /></a></div><div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Το δεύτερο κείμενο είναι ένα ποίημα του Μιχαήλ Χωνιάτη στο οποίο, απευθυνόμενος στη Θεοτόκο, λέει «..εκάλλυνά σου τον ναόν ... έπιπλα τιμήεντα και σκεύη φέρω».</span></div><div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Ο Χωνιάτης πρόσφερε έπιπλα και λειτουργικά σκεύη. Του αποδίδουν επίσης την τοιχογράφηση του ναού, τα λείψανα της οποίας μπορεί να χρονολογηθούν στον προχωρημένο 12ο αι. Οσο για το ψηφιδωτό της Παναγίας, που πιστεύεται ότι κοσμούσε την κόγχη του ιερού, ασφαλώς ανήκε στην ίδια περίοδο. Αν πράγματι ήταν αυτό που είδαν στον θόλο του ιερού οι περιηγητές του 17ου αιώνα Spon και Wheler πριν από την έκκρηξη του ναού από τα στρατεύματα του Μοροζίνι (1687).</span></div><div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Αλλα δύο εκκλησάκια</span></div><div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Αλλα δύο τουλάχιστον βυζαντινά εκκλησάκια υπήρχαν πάνω στην Ακρόπολη. Στα Προπύλαια. Αν πιστέψουμε τον Κυριάκο Πιττάκη, ο οποίος εντόπισε κάποια ίχνη τοιχογραφιών στην κεντρική αίθουσα των Προπυλαίων, εκεί ήταν μια εκκλησία των Ταξιαρχών. Αλλοι, όπως ο Γ. Σωτηρίου, πίστευαν πως η εκκλησία των Ταξιαρχών βρισκόταν στην Πινακοθήκη, δηλαδή στο κτήριο που βλέπουμε στα αριστερά των Προπυλαίων. Ο Ιω. Τραυλός την τοποθετούσε στη νότια πτέρυγα δηλαδή εμπρός από τον ναό της Αθηνάς Νίκης. Ωστόσο στην εσοχή μεταξύ Πινακοθήκης και κεντρικού κτηρίου των Προπυλαίων ήταν ένα παρεκκλήσι, πιθανόν του Αγίου Βαρθολομαίου. Γι' αυτό υπάρχουν και λεπτομερή σχέδια. *</span></div><div style="margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 1em; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Πηγή: <a href="http://www.enet.gr/?i=news.el.texnes&id=286660">www.enet.gr</a></span></div>Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7392838158530291566.post-18447249512859343992011-06-16T13:59:00.000+03:002011-06-16T13:59:04.707+03:00«Ντύνουν» τα κτίρια, αλλάζουν την Αθήνα<div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><b>Ανατρεπτικές προτάσεις επέμβασης στην πόλη </b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><b>από καταξιωμένους αρχιτέκτονες και εικαστικούς</b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 18px;"><br>
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://vstatic.doldigital.net/vimawebstatic/3DA5E9B6355B6920529A93311D46835F.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="http://vstatic.doldigital.net/vimawebstatic/3DA5E9B6355B6920529A93311D46835F.jpg" width="400"></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br>
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;">Οι πολυκατοικίες της αντιπαροχής, μικρές, καταθλιπτικές, ανώνυμες. Σύγχρονα κτίρια αμφίβολης τις περισσότερες φορές αισθητικής- πλην ελαχίστων εξαιρέσεων. Ανάμεσά τους, αραιά και πού, κάποια κτίρια με παρελθόν, μνημεία μιας άλλης εποχής, χαμένα ωστόσο στο γενικό σύνολο. Η ομοιομορφία της ασχήμιας ή έστω η γενίκευση του αδιάφορου. Δεν είναι παράξενο, λοιπόν, που κατά γενική ομολογία οι κάτοικοι της Αθήνας τη θεωρούν τερατούπολη. Δεν είναι ασφαλώς η μόνη. Σε ολόκληρη την Ελλάδα υπάρχουν πολλές μικρές «Αθήνες», πόλεις φτιαγμένες κατ΄ εικόνα και ομοίωση της... μεγάλης και σπουδαίας πρωτεύουσας. Και είναι αναπόφευκτο να αναζητούμε όλοι υπευθύνους: το κράτος, τους πολιτικούς, τους αρχιτέκτονες, τους εργολάβους... Υπάρχουν όμως τρόποι για να γίνει η Αθήνα μια όμορφη πόλη; Και κυρίως, τι σημαίνει αυτό; </span></div><div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;"><br>
</span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;">Σε μια εποχή που η ομορφιά θεωρείται σχετική υπόθεση- ο </span><strong style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;">Ουμπέρτο</strong><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;"> </span><strong style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;">Εκο </strong><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;">στο βιβλίο του «Ιστορία της ασχήμιας» μάς διαβεβαιώνει άλλωστε ότι και η ασχήμια διαθέτει ομορφιά- υπάρχει και ο αντίλογος ή έστω οι διαφορετικές προσεγγίσεις περί ωραίου, και στις πόλεις. Η άποψη, αίφνης, ότι δεν είναι όλα τα νεοκλασικά σπουδαία, δεν είναι καινούργια. Σκηνογραφικά σπίτια τα χαρακτηρίζουν πολλοί αρχιτέκτονες, εν αντι θέσει προς τον γενικό κανόνα που τα θέλει αρεστά στο κοινό. (Ο </span><em style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Αρης Κωνσταντινίδης </em><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;">θεωρούσε ότι θα έπρεπε να γκρεμιστούν όλα τα νεοκλασικά.) </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;">Ομοιογένεια και φυσική ανθρώπινη κλίμακα αναγνωρίζουν άλλοι στα οικοδομικά τετράγωνα και στις γειτονιές της Αθήνας που διαμορφώθηκαν στη δεκαετία του ΄60 με τους νόμους της αντιπαροχής. Ενώ στην κακοποίηση του δομημένου ιστού των πόλεων και του περιβάλλοντός τους απαντούν με την επισήμανση των θετικών στοιχείων, τα οποία ασφαλώς υπάρχουν. Παρ΄ όλα αυτά, το άσχημο, με όποιον τρόπο και αν το διατυπώσει κανείς, παραμένει. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;">«Ντύστε τα άσχημα κτίρια» ήταν η πρόσκληση που απηύθυνε «Το Βήμα» σε πέντε δημιουργούς, αρχιτέκτονες και εικαστικούς. Η ανταπόκρισή τους ήρθε επί χάρτου: Συγκεκριμένες προτάσεις, άλλοτε πρακτικά εφαρμόσιμες, άλλοτε ουτοπιστικές ή απλώς σαρκαστικές. Οπως αυτή του αρχιτέκτονα </span><strong style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;">Δημήτρη Φι</strong><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;"> </span><strong style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;">λιππίδη, </strong><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;">ο οποίος είναι δηκτικός απέναντι στην επιτήδευση των Αθηναίων. Δυναμικές επεμβάσεις σε κτίρια που προσβάλλουν την αισθητική μας προτείνει εξάλλου ο ζωγράφος </span><strong style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;">Γιάννης Ψυχοπαίδης</strong><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;"> <strong></strong>, ζητώντας την ακύρωσή τους, ενώ ο εικαστικός και αρχιτέκτονας </span><strong style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;">Γιώργος Λαζόγκας</strong><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;">«επιτίθεται» στα γκραφίτι καταθέτοντας μια ανατρεπτική πρόταση. Η επανάχρηση παλαιών υλικών έρχεται μέσα από την πρόταση του αρχιτέκτονα </span><strong style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;">Αριστείδη</strong><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;"> </span><strong style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;">Αντονά</strong><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;">, που επιχειρεί την αναστροφή των μειονεκτημάτων της πόλης σε θετικό πρόσημο. Τέλος, ο αρχιτέκτονας </span><strong style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;">Γιώργος </strong><strong style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;">Τζιρτζιλάκης </strong><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;">επικρίνει με τη «Σκεπασμένη πολιτεία» του τον αρχιτεκτονικό νεοπλουτισμό, ιδίως των βορείων προαστίων. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;">Αν υπάρχει όμως μια κοινή συνισταμένη όλων, αυτή είναι σίγουρα η αγάπη για αυτή την πόλη, παρά τις αδυναμίες της: μπορεί κάποιος είτε να τις «ντύσει» καλύπτοντάς τες προσωρινά εν είδει σκηνικού είτε δίνοντας πιο δραστικές λύσεις. Κτίρια άλλωστε δεν «ντύνουμε» μόνο στην Αθήνα. Στο Ολυμπιακό Χωριό του Λονδίνου ο βρετανός αρχιτέκτονας </span><strong style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;">Νάιαλ Μακ Λόχλιν </strong><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;">ετοιμάζεται και αυτός να ντύσει ένα από τα κτίρια που κατασκευάζει, με παραστάσεις μάλιστα από τη ζωφόρο του Παρθενώνα, που βρίσκεται στο Βρετανικό Μουσείο! Κάτω από το ένδυμα, ωστόσο, όποιο και αν είναι αυτό, η αλήθεια παραμένει. Ο βασιλιάς θα είναι πάντα γυμνός όσο δεν βλέπει την πραγματικότητα. </span><br>
<div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"></div><div class="Midtitle" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><strong>ΤΙ ΠΙΣΤΕΥΟΥΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΘΗΝΑ ΚΑΙ ΠΟΙΑ ΛΥΣΗ ΠΡΟΤΕΙΝΟΥΝ 5 ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΕΣ ΚΑΙ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΙ</strong></div><div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"></div><div style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"></div><div class="Midtitle" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"><strong></strong></div><a href="http://kyriakosart.blogspot.com/2011/06/blog-post_16.html#more">Διαβάστε περισσότερα »</a>Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7392838158530291566.post-65042510090632999132011-06-16T13:53:00.000+03:002011-06-16T13:53:19.054+03:00Μαρία Φιλοπούλου | Ζωγραφική είναι η ανάγκη μου να εκφραστώ.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mariafilopoulou.com/graphics/slideshow/34.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://www.mariafilopoulou.com/graphics/slideshow/34.jpg" width="283" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Νερά διάφανα, σώματα που αιωρούνται απαλά, αντανακλάσεις του ήλιου που φτάνουν μέχρι τον βυθό. Οι κολυμβητές της Μαρίας Φιλοπούλου καταδύονται στον πυθμένα απολαμβάνοντας το αιώνιο ελληνικό καλοκαίρι. Ο χρωστήρας της δεν βαφόταν πάντα στο ιριδίζον γαλάζιο χρώμα της θάλασσας. Σε παλαιότερές της ενότητες άπλωνε στον καμβά τις γαιώδεις αποχρώσεις του χώματος, το αναζωογονητικό πράσινο των τροπικών φυτών, όταν η καλλιτέχνις απεικόνιζε θερμοκήπια. Πολλά χρόνια πριν, σκιαγραφούσε τις σκάλες από εσωτερικά σπιτιών με αδρές, αποφασιστικές πινελιές.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Με ακαταπόνητο ενθουσιασμό -«Να κρατάς μέσα σου την αγάπη για τη δουλειά σου σαν φυλαχτό», της είχε πει κάποτε ο δάσκαλός της Λεονάρντο Κρεμονίνι- η Μαρία Φιλοπούλου αφιερώθηκε στη ζωγραφική. Ξεκίνησε απεικονίζοντας το μικρό σπίτι όπου ζούσε στο Παρίσι, μέσα από μια ευρυγώνια οπτική. Χώροι περίκλειστοι, γεμάτοι ένταση. Συνέχισε με τα θερμοκήπια που πρωτογνώρισε στις βόλτες της στον Σχινιά. Και πάλι ο χρωστήρας της περιχαράκωνε το εσωτερικό τους, ένα προστατευτικό κουκούλι για τα φυτά. Υστερα ζωγράφισε την απεραντοσύνη των παραλιών που συναντούσε σε κάθε γωνιά της Ελλάδας, αλλά και τα καταστρώματα πλοίων που λούζονταν από το καλοκαιρινό φως, για να περάσει ξανά σε έναν χώρο προφυλαγμένο: τον βυθό είτε της θάλασσας είτε φυσικών δεξαμενών που φιλοξενούσαν αρχαία σπαράγματα.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Η Φιλοπούλου ανήκει σε μια προικισμένη γενιά ζωγράφων που φοίτησαν στο Παρίσι τη δεκαετία του ’80 και συνεχίζουν να υποστηρίζουν την παραστατική ζωγραφική, όπως ο Γιώργος Ρόρρης, ο Στέφανος Δασκαλάκης, η Ειρήνη Ηλιοπούλου, ο Αλέξης Βερούκας κ.ά. Στην πορεία της έχει πραγματοποιήσει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε γκαλερί του εξωτερικού. </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Πηγή: <a href="http://news.kathimerini.gr/4dcgi/_w_articles_civ_2_22/07/2009_323002">news.kathimerini.gr</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Η ίδια λέει στην <a href="http://www.mariafilopoulou.com/index.php?PHPSESSID=c604bec7587fe53c5786b5a04e476707">ιστοσελίδα</a> της:</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mariafilopoulou.com/graphics/slideshow/20.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://www.mariafilopoulou.com/graphics/slideshow/20.jpg" width="252" /></a></div><div style="font: normal normal normal 13px/2 Verdana, Tahoma, serif; margin-bottom: 2px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify; text-indent: 20px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: small;">Ζωγραφίζω για να εκφραστώ, και να δημιουργήθει μια αίσθηση της προσωπικής ελευθερίας και του χώρου.</span></div><div style="font: normal normal normal 13px/2 Verdana, Tahoma, serif; margin-bottom: 2px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify; text-indent: 20px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: small;">Παρατηρώ το ορατό, και παρουσιάζω τη δική μου πραγματικότητα. Παρά τους περιορισμούς του καμβά, το οποίο μου επιτρέπει να εργαστώ μόνο με δύο διαστάσεις, είμαι ακόμα σε θέση να δημιουργήσω ορίζοντες που ανοίγονται χώρους, γεμάτους γοητεία. Χάνομαι στην περιπέτεια της ζωγραφικής, ανάμεσα στις ιδέες και τα μονοπάτια που η φαντασία μου κλήτευει για μένα. Η περιπέτεια είναι η αυτογνωσία, και είμαι πάντα πεινασμένη να μάθω περισσότερα, και να ζωγραφίσω περισσότερα.</span></div><div style="font: normal normal normal 13px/2 Verdana, Tahoma, serif; margin-bottom: 2px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify; text-indent: 20px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: small;">Οι συνθέσεις μου επιτρέπουν να απελευθερώσω τον εαυτό μου από τον κλειστό χώρο, μου δίνετε η ευρεία προοπτική που χρειάζομαι για την δουλειά μου. Κατοικώ το χώρο, δημιουργώ και να γίνεται ένα ασφαλές καταφύγιο. Το αίσθημα της ασφάλειας, μου δίνει την απαραίτητη αίσθηση της ελευθερίας για να τα δώ όλα με ψυχραιμία και αντικειμενικότητα, να νοιώσω τον ίλιγγο, κίνηση ακόμη και εξέγερση. Μπορώ να ανατρέψω την καθιερωμένη εικόνα και να γεννήθει μια εντελώς νέα.</span></div><div style="font: normal normal normal 13px/2 Verdana, Tahoma, serif; margin-bottom: 2px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify; text-indent: 20px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: small;">Τα θέματα που ζωγραφίζω πάντα προέρχονται από δικές μου εμπειρίες. Δεν θέλω να περιγράψω τον χώρο, αλλά να εκφράσω τα συναισθήματά μου γι 'αυτό. Και αυτό ισχύει για κάθε χώρο, είτε πρόκειται για παράθυρα - όπως ένα στούντιο στο Παρίσι; σπίτι μου; τα βήματα για το στούντιό μου στην Αθήνα; θερμοκήπια γεμάτα ντομάτες; τη θάλασσα και τα ταξίδια μου; κολυμβητές στα βάθη του ωκεανού.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.mariafilopoulou.com/graphics/slideshow/41.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://www.mariafilopoulou.com/graphics/slideshow/41.jpg" width="295" /></a></div><div style="font: normal normal normal 13px/2 Verdana, Tahoma, serif; margin-bottom: 2px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify; text-indent: 20px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: small;">Τα σημερινά μου έργα αφορούν κολυμβητές. Κάτω από το νερό, βρίσκονται σε κλειστό, αλλά χωρίς περιορισμούς χώρο: στην επιφάνεια της θάλασσας, εξερευνώντας τα βάθη του ωκεανού, την ακτή ή τα βράχια που δημιουργούν το περίβλημα. Οι κολυμβητές μου νοιώθουν την απόλυτη ελευθερία. Η γύμνια τους τονίζει την έννοια της ελευθερίας και ενισχύει τις κινήσεις τους, είναι ελεύθεροι, ασυγκράτητοι και χαριτωμένοι. Έχουν γίνει ένα στοιχείο του υδατινού περιβάλλοντος. Μου φαίνεται ότι το λαμπρό φως δένει με ανακλάσεις πάνω στο σώμα τους, με τις φυσαλίδες και την άμμο στο βυθό της θάλασσας. Το φως μεταμορφώνει τα πάντα σε έναν ονειρικό κόσμο.</span></div><div style="font: normal normal normal 13px/2 Verdana, Tahoma, serif; margin-bottom: 2px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify; text-indent: 20px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: small;">Στους πίνακές μου οι κολυμβητές στην πισίνα των ιστορικών μνημείων της Ιεράπολης, τα κεφάλια τους είναι πάνω από το νερό, τα διαφανή σώματά τους μετακινούνται με κυματιστή χάρη. Βρίσκονται σε έναν παράδεισο, περιτριγυρισμένο από ανθισμένες πικροδάφνες, πάνω από τις αρχαίες Ελληνικές στήλες; αυτό το όραμα του παραδείσου μπορεί να φανερωθεί μόνο από εμένα.</span></div><div style="font: normal normal normal 13px/2 Verdana, Tahoma, serif; margin-bottom: 2px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify; text-indent: 20px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: small;">Τα χρώματα και το δυνατό φως είναι οι πτυχές των προβληματισμών μου. Όταν ζωγραφίζω, αγνοώ τα άκρα του καμβά και επεκτείνομαι πέραν αυτόν, επάνω στον τοίχο ή στο πάτωμα. Έχω μια εμμονή "τοποθετήσω" τα πάντα στην δουλειά μου, ακόμα και τον εαυτό μου. Θέλω να αισθάνομαι ότι είμαι στην εικόνα, ένα πραγματικό μέρος της. Αυτό για μένα είναι μια πραγματικά απελευθερωτική εμπειρία.</span></div><div style="font: normal normal normal 13px/2 Verdana, Tahoma, serif; margin-bottom: 2px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify; text-indent: 20px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: small;">Οι μοναδικές ιδιότητες της ελευθερίας και την ελευθερία που συνδέονται με το ρυθμό και την αναπνοή είναι αντιθέσεις που παρέχουν στη ζωγραφική μου με μια πηγή ενέργειας. Κάθε έργο είναι μια νέα περιπέτεια με ένα τελείωμα που δεν μπορεί να προβλεφθεί.</span></div><div style="font: normal normal normal 13px/2 Verdana, Tahoma, serif; margin-bottom: 2px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: right; text-indent: 20px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: small;">Μαρία Φιλοπούλου</span></div><div style="font: normal normal normal 13px/2 Verdana, Tahoma, serif; margin-bottom: 2px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify; text-indent: 20px;"><br />
</div>Ελισσάβετ Γεωργιάδηhttp://www.blogger.com/profile/13366590004627138652noreply@blogger.com0