Η τέχνη στην βιτρίνα

0
com

Αν κάνετε τις παραδοσιακές βόλτες των γιορτών στο κέντρο της πόλης θα δείτε αυτό που οι κάτοικοί του παρατηρούν και κουβεντιάζουν μεταξύ τους εδώ και 2 χρόνια. Μαγαζιά, μικρές εμπορικές επιχειρήσεις, έχουν κλείσει, οι βιτρίνες τους, άδειες ή καλυμμένες, πολλά «ενοικιάζεται» κολλημένα πάνω τους.

Αυτές τις γιορτές δεν θα είναι όλες έτσι. Μερικές θα δείχνουν έργα νέων καλλιτεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών. Η δράση "Τέχνη στις βιτρίνες" είναι μια εικαστική έκθεση, υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων, και του Γ΄ εργ. Ζωγραφικής  της ΑΣΚΤ,  υπό την επιμέλεια του καθηγητή  Μάριου Σπηλιόπουλου και συντονίστρια παραγωγής την  Όλγα Πατούνη.

Προφανώς ένα έργο τέχνης που αντικαθιστά κάτι που εκτίθεται σε μια βιτρίνα είναι ένας μηχανισμός αντιστάθμισης της απώλειας. Κάτι υπάρχει εκεί. Αλλά ο στόχος δεν είναι μόνο αυτός και σίγουρα δεν είναι μόνο διακοσμητικός. Σύμφωνα με την ομάδα «τα έργα τέχνης αποτελούν ανάχωμα στο κλίμα της κατάθλιψης και απόσυρσης που δημιουργεί η κρίση αξιών.  Η τέχνη σε τέτοιες εποχές πρέπει να αφορά το κοινωνικό σύνολο και όχι τον "κόσμο της τέχνης" (γκαλερί ,έμπορους κλπ).  Θεωρούμε ότι δεν εκθέτουμε απλώς τα έργα μας αλλά τα τοποθετούμε στο κέντρο ενός διαλόγου με ευρύτερα κοινωνικά στρώματα και όχι με την ελιτίστικη μειοψηφία των "υποψιασμένων" της επίσημης τέχνης».

Μέχρι τις 7 Ιανουαρίου θα τα δείτε εδώ:

Σταδίου 48, 44Γ και 10

Περικλέους 7

Νίκης 4

Ακαδημίας 33

Αμερικής 16

Σόλωνος 31

Βουκουρεστίου 25Α

Βουκουρεστίου 50 και Τσακάλωφ

Πινδάρου 23 και Τσακάλωφ

Οι συμμετέχοντες εικαστικοί είναι: 

Ρεβέκκα Μουστάκη Ζεα, Αμαλία Αντωνιάδου, Όλγα Ευαγγελίδου, Βασίλης Παπαγεωργίου, Χρίστος Τσάμης, Σωτήρης Φωκέας, Νίκος Οικονόμου, Βασίλης Τσάκαλος, Ηλιάνα Νάτσου, Νίκος Χατζηκωσταντής, Γιάννης Μουράβας, Σπύρος Χαραλαμπόπουλος, Γιώργος Γύζης, Βαγγέλης Λιουδάκης, Φανή Μπήτου, Μανωλης Δασκαλάκης Λαιμός, Εφη Παπαϊωάννου, Ελένη Φουντουλάκη, Βασίλης Κ. Παπαγεωργίου, Αιμιλία Λιόντου, Νάσος Φρατζεσκάκης, Ελένη Σουμή, Πέγκυ Κλιάφα, Νίκος Τοπαλίδης, Νατάσα Ευσταθιάδη, ΜΜΙΝΕ Group, Αρασέλη Λαιμού, Βασιλική Δημητρίου, Βαλίνια Σβορώνου, Παντελής Γιαννάκης 

Πηγή: tovima.gr

150 διαμάντια νεοελληνικής τέχνης

0
com

Της ΕΛΕΝΑΣ ΓΑΛΑΝΟΠΟΥΛΟΥ

Εναν μικρό κι εύχρηστο οδηγό θυμίζει ο κατάλογος που συνοδεύει την έκθεση της Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων. Ελαφρύς για το σακίδιο του τουρίστα (δίγλωσσος), προσιτός για την τσέπη του φιλότεχνου (στοιχίζει μόνο 5 ευρώ), όπως οι καιροί επιβάλλουν.

«Το εργαστήριο του ζωγράφου» (1990), της Ιφιγένειας Λαγάνα

 Οι πολυτελείς τόμοι του παρελθόντος δεν συνάδουν με τα νέα ζητούμενα.

Το περιεχόμενό του όμως μόνο φτωχό δεν είναι. Οπως άλλωστε και η έκθεση με τίτλο «Από τον Ακαδημαϊσμό έως τις Σύγχρονες Αναζητήσεις» που εκτείνεται στα δύο νέα κτήρια του Μεταξουργείου, προσφέροντας μια διαδρομή σε όλη την ιστορία της νεοελληνικής τέχνης από τα τέλη του 19ου έως σήμερα μέσα από 150 έργα-σταθμούς, αποκτήματα της συλλογής της Πινακοθήκης.

Στο κεντρικό κτήριο των οδών Λεωνίδου και Μυλλέρου μάς καλωσορίζουν έργα όπως του Σπυρίδωνος Προσελέντη, του Γεωργίου Ιακωβίδη, του Γεωργίου Ροϊλού και του Αγγελου Γιαλλινά. Ιδιαίτερη αναφορά γίνεται και στην «ομάδα Τέχνη» που ιδρύθηκε το 1917 με πρωτοβουλία του Νικολάου Λύτρα ως αντιπαράθεση προς την Ακαδημία του Μονάχου. «Η περιφορά Αναστάσεως» του Θεόφραστου Τριανταφυλλίδη τραβά με ευκολία την προσοχή μας.

Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζει ο τρόπος με τον οποίο υποδέχτηκαν οι Ελληνες καλλιτέχνες τα κινήματα της μοντερνικότητας. Ο ιμπρεσιονισμός, για παράδειγμα, δυσκολεύτηκε να εφαρμοστεί στην Ελλάδα όπου η διαυγής ατμόσφαιρα δεν διευκολύνει την αχλύ του φωτός. Το πλέον εύγλωττο ιμπρεσιονιστικό έργο της συλλογής ανήκει στον Μιχάλη Οικονόμου. Αντίστοιχα και ο εξπρεσιονισμός στην Ελλάδα είναι λιγότερο επιθετικός από το γερμανικό πρότυπο. Χαρακτηριστικότερο παράδειγμα αποτελούν δύο έργα του Μπουζιάνη.

Εργα εκπροσώπων της γενιάς του '30, όπως του Κωνσταντίνου Παρθένη και του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα καθώς και υπερρεαλιστών όπως του Εγγονόπουλου ολοκληρώνουν την περιήγησή μας στο πρώτο κτήριο.

Το δεύτερο με είσοδο από την οδό Γερμανικού -προορισμένο να φιλοξενεί τις περιοδικές εκθέσεις- ανήκει στην πιο σύγχρονη έκφραση της ελληνικής τέχνης. Η μοντερνικότητα με ατομικά ιδιόλεκτα, καθώς και η αφαίρεση είναι στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος των σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών, οι οποίοι «μακράν πλέον των "-ισμών" και των κινημάτων μετέρχονται διαφορετικούς εκφραστικούς κώδικες, θεματική και υλικά για να αποκαλύψουν τις ατομικές "μυθολογίες" τους» όπως επισήμανε στην ξενάγησή της η Νέλλη Κυριαζή, ψυχή της Δημοτικής Πινακοθήκης τα τελευταία 35 χρόνια.

Τόσο στην έκθεση όσο και στον κατάλογο υπάρχουν άγνωστα έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά. Μεταξύ άλλων των Ηλία Φέρτη, Σπύρου Παπαλουκά, Γεράσιμου Στέρη, Αννας Κινδύνη, Χρήστου Δαγκλή, Ιφιγένειας Λαγάνα και Θεοχάρη Μορέ.

Στο εξώφυλλο του καταλόγου φιλοξενείται μια λεπτομέρεια από τη «Σύνθεση με δύο φιγούρες» της Μαρίας Σπέντζα, που έφυγε από τη ζωή φέτος. Γίνεται έτσι κι ένα είδος «ομάζ» στην καλλιτέχνιδα. Η επιλογή των εκατόν πενήντα έργων της έκθεσης έγινε ανάμεσα στα τρεις χιλιάδες που διαθέτει η Συλλογή της Δημοτικής Πινακοθήκης. Τα περισσότερα προέρχονται από δωρεές. Οι αγορές έργων έχουν σταματήσει από το 2006 για οικονομικούς λόγους.

Την Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων επισκέπτονται κάθε χρόνο εννέα χιλιάδες μαθητές χάρη και στα εκπαιδευτικά της προγράμματα που έχουν αναλάβει μουσειοπαιδαγωγοί. «Δεν γνωρίζουμε αν θα τους έχουμε εδώ και τον επόμενο μήνα, καθώς είναι συμβασιούχοι», επισήμανε η Νέλλη Κυριαζή. Ενώ η Αννα Φιλίνη, τελευταία πρόεδρος του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων καθώς με τη νέα χρονιά θα συγχωνευτεί με τον Οργανισμό Νεολαίας και Αθλησης, ευχήθηκε ο πολιτισμός να τύχει της ίδιας βαρύτητας.

* Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο 10 π.μ. - 2 μ.μ. και 5 μ.μ. - 9 μ.μ. Κυριακή: 10 π.μ. - 2 μ.μ. Πληροφορίες: 2103231841. *

Πηγή: enet.gr